卅年书坛  谁领风骚？
—试论当代中国书协历任主席的书法与影响

文/王兴国

内容提要：近30年中国书协已历五任主席。他们的书法艺术和学问德行各有千秋，影响不一而论。舒同德高望重，书法大气而富有个性；启功学养深厚，为人谦和，书宗传统，影响广泛；邵宇为过渡性人物，流星易逝；沈鹏书画才能全面，草书名世，各方称道；张海书法风骨清峻，别具一格，长期主政书协，世事洞达，成为近期书坛关注的焦点。当然，他们各人也有为书坛万众所期望之不足。30年中国书坛，他们谁领风骚？读完本文，相信读者自有公论。
关键词：艺术评论； 书协主席； 书法与德行； 影响；

按惯例，今年底即将召开全国第六届书代会。此次大会恐怕最牵动全国书法界的就是下一届的书协主席人选！近大半年来，网络媒体早已议论纷纷，并产生了许多关于主席人选的“大话西游”。对此，我并不想跟着起哄，不过倒引起了我对历届中国书协主席的艺术影响与德行的回顾。1981年中国书协成立至今刚好30年，这30年来，书法艺术在华夏大地乃至世界都发生了天翻地覆的变化。这些变化可能都与书法界的掌门—中国书协主席有着密切关系。有关重大书法活动的开展、书法创作风向的导引、书法教育与理论研究成果的促进、书法艺术地位的提升（中国书法已“申遗”成功），这些牵动书法界千千万万人心弦的事件，几乎都有主席的身影。当然，回顾历任主席，恐怕绕不开对他们的妄加评说，这是一个十分棘手而又最让人关注、最易引人争论的话题。尽管对几位主席的回顾可能失之偏颇，笔者仍愿意做引玉之砖，先表一家之言，如能引来众议，或许更能得到一些客观而全面的评价。
中国书协从成立至今已历五位主席：第一任为舒同，任职时间（1981—1984）；第二任为启功，任职时间（1984—1990）；第三任为邵宇，任职时间（1991—1992）；第四任为沈鹏，任职时间（1992—2005）；第五任为张海，任职时间为2005年至今（2010年）；下一任花落谁家，我们只能以年底书代会的正式选举结果为证。
历数五任主席，他们的书法艺术与德行各有千秋，或重于德行修养，或重于学问艺事，或重于组织才能。我们今天回首评说，他们是否都是时代最合适的人选？他们的艺术与影响又如何呢？这里且为历任主席作一个相对全面的素描。

一、德高望重的开创者，中国书协首任掌门—舒同的书法与影响
舒同（1905—1998），江西东乡人，曾被毛主席赞为：“红军书法家，党内一枝笔。”他5岁即开始学书，14岁即有乡誉，1921年考上江西省立第三师范，1926年加入中国共产党，“四一二”政变后辗转上海、南京、武汉等地寻找党组织，曾一度鬻字为生。1930年参加红军后，舒同先生历任军队及政府部门要职。解放后曾任山东、陕西省委书记，中国军事科学院副院长，中共中央顾问委员会委员等职，可以说是共产党内一位德高望重的高级官员。革命战争年代，舒同先生一直担任宣传干部，也正是他从小的书法爱好与基础，使他在戎马倥偬之际，将书法艺术与革命结合起来，以笔为枪，为中国革命做出了贡献，有“马背书法家”之誉。
他的书法从颜体入手，又精研何绍基等诸家碑帖，结体宽博厚重，用笔熟而能巧。他将颜体的厚重雄浑融于行草书之中，使其行草呈现出宽博端庄、圆劲婉通、雄浑豪放的大气魄；其点画藏头护尾，敦实圆润，线条老辣持重，别具一格。尤其是所作榜书，更是大气磅礴，已被世人称誉为“舒体”。他的书法风貌他自称之为“七分半书”，即楷、行、草、隶、篆各取一分，颜、柳各取一分，何绍基取半分（这远不同于郑板桥的“六分半书”之意），既有鲜明的个性风格，同时又是熔铸百家而成。新中国成立后，由于舒同先生的书法影响以及其政治身份，他为许多大学（如同济大学、华东师大、上海戏剧学院等）、单位、报刊等题字，特别是为上海站所书的“上海”二字，已成为一个城市的鲜明标志。曹禺称其为“一代宗师”，实不为过。
正是这样一位德高望重的老领导，促进了中国书法家协会的成立。说他是新中国书法事业的开拓者和奠基人，是比较恰当的。回顾新中国书法前30年，书法一直不被重视。即使一些文艺界名人也认为书法不是艺术！一些集书法与学术于一身的老专家、学者，其政治影响又不够分量。在那个特殊年代，书法无“政治背景”可依，便决定其登台艰难。当时很多地方都应民众意愿，成立了书法研究会、社等群团，如1975年成立的“北京中国书法研究社”，1960年成立的“江苏省书法印章研究会”，1961年上海成立的“中国书法篆刻研究会”，这些组织在各地都先后降生。可是直到1981年5月才在北京正式成立“中国书法家协会”，这个迟迟诞生的“国家级”协会不是一蹴而就的。谁来牵头成立协会组织并争取官方的批准？谁来担任领导人—主席？谁担任主席才既符合民意，又合官方的任命条件？需知，中国共产党从成立之初到现在，各级各类官员的任命都是要讲资历的！所以，舒同先生就任首届中国书协主席，应该说在当时最合时宜！首先是他的政治身份：老红军、老干部、正部级高级官员来领导一个全国性的群众团体文艺协会，是能让组织满意的—绝对能不折不扣贯彻党的文艺方针路线。当然，他的书法经历—“红军书法家”也是具有广泛的群众认同基础的。所以，在第一届中国书协理事会中，由舒同先生来担任主席，确实非他莫属。尽管可能他的学问以及书、画、印综合修养不能与同一时期很多学者型的艺术家如启功、沙孟海、赵朴初等人相比，但以他的政治身份担任主席，其影响和号召力是不言而喻的。就如我们今天一些地方书协常常为了解决书协活动经费，壮大书协在当地的影响而只有请官员书法票友来担任主席一样。许多艺术成就十分突出的真正的书法家只能是做个副主席、理事之类来点缀书协组织。这也是特殊时代的特色结构。不过，舒同先生担任主席的几年正赶上书法复兴的大潮。人们被压抑了数十年的书法热情一下爆发出来。全国自发形成的各种书法展赛非常之多，客观上舒同先生促成了中国书协如期成立，也顺应了时代之需，对于中国书法艺术的健康发展还是非常有益的。

 
二、学富五车的继承者，中国书协的第二任掌门—启功的书法与影响

启功（1912—2005），字元白，生前有若干学术身份与头衔：北师大教授、博导，中央文史馆馆长，国家文物鉴定委员会主任，全国政协常委，故宫博物馆、中国历史博物馆顾问，国务院古籍整理规划小组成员等。其中任何一个头衔都是响当当的荣誉，代表着学问的高度和权威影响。
不过，恐怕在国人的心中，启功影响最大的还是书法家—中国书协第二任主席，后任名誉主席。启先生系清王室后裔，其远祖是清雍正皇帝的第五子弘昼。虽然后来家道中落，但其祖父、曾祖都是科举出身的知识分子。从小，他就有勤奋学习的志向，6岁开始学写《九成宫》，11岁学《多宝塔》，20岁学赵孟頫，后学董其昌、米芾及历代名家墨迹，而以习智永《千字文》最久。从他的经历看，他受家学渊源影响，从小系统地学习书法，而且一生临池不辍。对于书法，他是花了大功夫的。在书法理论上他也潜心研究，提出了一些有影响的论点。如，主张师法古人墨迹，要“透过刀锋看笔锋”，“半生师笔不师刀”，反对古人“用笔为上”之说，特别重视结字，研究并提出每字结构重心不在正中而在偏左或偏上之说。其书法以欧、赵、智永等为根基，结体精严，笔画清朗刚健，布势轻重有别，风神俊秀且雅俗共赏，后人将其行楷书输入电脑字库，成为目前电脑中常用的字体，社会影响非常广泛。
然而，在历任书协主席中，启功先生却是一个连自己也不称道书法的书法家。电视台采访他时，他说自己首先是一个教师，然后勉强算一个画家，书法只是他的业余爱好而已！他对自己的评价：“字不如画，画不如文物鉴定”。书法家、文物家、史学家，这些罩在他头上的光环，在他看来却都是“副业”。这一方面可能与他的谦虚有关，但另一方面也与他注重学问修养为主有关。启功先生有自撰的《墓志铭》曰“中学生，副教授”之语，他从小家道中落，靠自学成才，后经陈垣先生的推荐就职任教师，但两次因无学历而被辞退。这使他认识到自己无学历，惟有提高自己的真才实学，并数倍于别人才能立稳脚跟。因此，经过努力他成为新中国一位没有学历的知名大学教授。这种经历也使得他十分注重自己的学问修养，博学多识，学富五车，在古典文学、诗歌、历史、禅学、文物鉴定、书画篆刻等多个领域取得了常人少有的成绩。
启功先生德行修养亦十分高尚。谦虚、和蔼、宽厚、仁慈。成名后，对慕名求书者，不论尊卑，有求必应；而对市场上仿冒作假者，不但不追究，反而面对众人，承认伪作是自己写的，或者说“比我写得好”。他一生过着十分简朴拮据的生活，平生卖字所得或者专门设立“励耘奖学助学金”，或者捐建希望小学，真正做到了鞠躬尽瘁！
启功先生执掌中国书协时间六年。这六年可以说是中国书法迅速发展的时期。一是各类展赛进一步增多，并趋于规范化。比如全国展、中青展等开始形成定期的制度，书法创作开始趋于自由化，出现了“85现代书法潮”并任其折腾。二是书法教育和书法普及如雨后春笋般发芽，书法本科、硕士点的增设，中国书画函大在各地开门办学，广招英才（这一时期培养的书法人才几乎成了后20年来中国书坛的主将），全国上下“书法热”形成，一些有影响的书法展赛风起云涌。但是，平心而论，这些成绩的取得，身为主席的启功先生并不是具体的组织领导者。在启功先生思想深处或许有着“书画小道，壮夫不为”的情结，尽管启功先生的书法已名满华夏并曾经几次在电视中主讲书法，但他自己所在的北师大，这所全国最著名的师范院校却未率先开办书法专业，反而让首都师大、西南师大等学校占先。这恐怕也是启先生自谦得过头了吧？！作为一届中国书协主席，启先生的人品、修为、学养、影响力都毫无非议。不过他的书法艺术本身，有人责其为“馆阁体”，稍嫌其程式化，守旧呆板，也是有一定道理的。他作为一代著名学者，对于协会活动组织、人事管理等疏于亲为，恐怕也是几位主席中的特例吧！不过在那个时期，群众自发的书法热情十分高涨，中国书协并不需要太多的力气，中国的书法艺术热潮照样山呼海啸，这也是时代使然。

 
三、流星一闪的画家书协头领，中国书协的第三任掌门—邵宇的书法与影响
在几任主席中，邵宇是任职最短、影响最小，也是比较特殊的一位。
邵宇（1919—1992），辽宁丹东人；1934年曾在沈阳美专、北京美专学习。从其履历看，似乎看不出邵宇先生少年习书的痕迹。邵宇先生1936年参加民族解放先锋队，1939年参加新四军，历任《江海报》编辑、《苏中报》主编、苏中新华社副社长，后历任《人民日报》美术组组长、《人民画报》总编辑、人民美术出版社社长兼总编等职。他一生主要工作都是报刊社编辑、画报编辑等，其所擅长的也主要是速写、水彩和中国画。从有关履历记载看，邵宇在抗战及解放战争时期，推出过一些有影响的木刻、连环画作品，并曾赴抗美援朝前线，也担任过地方政府官员。然而，就是这样一位有丰富编辑经验和绘画能力的权威出版社社长（官员），在特殊时期，出任了中国书协的第三任主席。不过，这也代表了中国特色的文艺行业干部任职体制。邵宇先出任中国书协党组书记、常务副主席。党组书记由党组织（中宣部）任命，在我国文化系统内干部互调也是常事。这种体制，目前在各级文艺协会中也比较常见。不过由这样一位画家来任中国书协的最高领导还是有些勉为其难。现存传世的邵宇的书法作品不太多，以行草书为主，我们比较合适的艺术定位便是：画家书法。其笔墨形式、章法似乎无可挑剔，但如果以中国书法传统的笔法、结体及风格传承来看，恐怕就很难如人意了。由于其任职时间太短，只有一年多，参与中国书坛的活动也很少。他在中国书坛的组织才能及德行修养都还未能较好地展示于众，其影响也非常有限，所以这里只有把他比做中国书坛的一颗流星，一闪即逝，我们并不好用太多的文字来加以述评。

 
四、临危受命，任重道远的书坛第四任掌门—沈鹏的书法及其影响
所谓“临危受命，任重道远”，是指沈鹏先生接掌中国书协第四任主席尽管来得突然，其执掌时间却在现五任中最长（仅截止目前而论）。从第二届书协主席团开始，沈先生就是副主席，第三届仍为副主席。由于邵宇的突发疾病，撒手人寰，这令许多曾觊觎主席职位者还没来得及运作，中国
文联只有临时指派沈鹏先生任书协代主席，并一代三年。此后沈鹏连任两届，共任职13年。这13年，既是中国书坛飞速发展时期，也是争议颇多的时期。沈主席作为书坛最高领导者，他的学问艺术影响、组织管理才能，他的德行威望，是否都达到了人们所期望的高度？尽管前几任主席都偏重学问与政治影响，但随着中国书坛的不断发展，全国的书法家（会员）们对于领导者的期望值已今非昔比。经过十多年的发展，中国书坛已经蓄积了相当的力度，各种书法观念流派、各种书法行为活动都变得喷薄待发。所以，这一时期如何引导中国书坛的健康有序发展，自然成了掌门人不可回避的职责。让我们先看看沈主席的从艺经历及其艺术影响与德行。