刘济荣，1931年出生广东兴宁。
著名中国人物画家、广州美术学院教授、硕士研究生导师、岭南画派纪念馆董事、肇庆学院名誉教授、嘉应学院客座教授、中国美术家协会会员。
1965年至1966年为人民大会堂西藏厅作画。
1987年应澳中友协之邀赴澳大利亚五个州十二所高等艺术院系讲学，访问和举办画展。
1995年应澳门政府之邀在澳门市政厅举办个展。
出版有《刘济荣人物画》《人物画谱》、《牦牛画法》、《刘济荣画集》等。
2007年由荣宝斋出版社出版大型画册《客家情—刘济荣人物画集》。
国家人事部2002年授予《当代中国画杰出人才奖》。

画家刘济荣的西部情结与岭南精神
李钟声  郭  珊

　　今年是我国伟大的民主革命先行者孙中山先生逝世79周年。广东省，广州市各界人士目前在广州中山纪念堂举行了纪念仪式。近日，孙中山故里中山市有关部门，向多次用画笔成功塑造孙中山形象的广州美院教授刘济荣发出邀请，在中山市举办刘济荣画展，将孙中山的伟大形象用巨幅画作呈现给世人。最近，记者走访了刘教授，他回顾了几十年来没有停止过关于西藏题材的创作，以及岭南人物系列作品、客家风情画的创作情况，与记者展开了一次饶有趣味的对话。

　　一、牦牛与藏女：难舍的西部情结
　　从艺50多年的刘济荣，是广州美院成立前后最早从事国画创作和教学的艺术家之一。
　　1965年，文化部邀请4位美术家随中央代表团参加西藏自治区成立庆祝活动，并为人民大会堂西藏厅创作美术作品。刘济荣应邀参加了此次采风。他用了4个月的时间几乎跑遍了西藏地区的部队，牧区和农场，熟悉和了解了“世界屋脊”的奇观异景。尤其是在藏北牧区，他深深地为高原上的草海、健美的藏族姑娘小伙以及奇特温顺的牦牛所感动。西藏之行，他拍下了99卷胶卷，画了500多张速写，这些素材除了使他完成了西藏厅的巨幅画创作任务外，也成为刘济荣以后取之不尽的题材。
　　1980年代初，刘济荣在北京参加了文化部组织的全国人物画家创作会议之后，深深感受到过去人物画创作中的政治倾向过于浓烈，离生活仍然较远。为什么创作人物画不可以像山水、花鸟画那样挥洒自如?刘济荣为此重进藏区，把藏区的蓝天、白云、牦牛、藏袍、青稞酒以及藏民们的喜怒哀乐，生动而又朴实地展现在他的作品中。画家在《藏北奔牧》《老牧民》《藏北少女》等一系列作品中，用自然、轻松、活泼、抒情的笔墨，描绘出藏民们有如青稞洒一般纯朴的心灵和饱经风霜的憨厚之美。
　　后来自称为“牧牛人”的刘教授，将数十年的心血都放在牦牛画法的探索中。他在《藏北奔牧》等画作中，把粗野厚实的牧牛和娇俏修长的藏族姑娘糅合在画幅里，酣畅的泼墨和准确细致的线条营造出丰满和具有强烈视觉对比的画面。他笔下的牦牛既具有现实生活中牦牛笨拙的常态，又比现实中的牦牛奔腾活跃，从而表现出生气勃勃、清新隽永的牧区和藏民生活。   

　　二、画好岭南人物：画家的责任
　　刘济荣创作了大量表现藏民生活的作品。有人说，刘教授是画牦牛和表现藏区生活花了巨大心血和取得很大成功的人。刘济荣告诉记者，藏族题材是自己艺术实践的一块试验田，播种的是扎根在他心中的“西部情结”。他出生于粤东兴宁，他说：“我的生活基地仍然是岭南珠三角和生我育我的客家山村，岭南是我生活的摇篮，也是我艺术创作的生活之源。”为岭南古今名人造像以及表现客家乡情，成了刘教授又一个艺术目标。画家的作品中始终洋溢着真挚深沉的故乡情怀。
　　在这方面体现得最为充分的当属刘济荣创作的一系列岭南人物画。据画家介绍，创作这组人物画的起因，源于1980年代为《岭南历史思想家评传》创作系列插图。受此启发，刘济荣陆续为孙中山、黄遵宪、六祖、高剑父，叶剑英等岭南古今名人造像，热情地歌颂了他们的爱国热情、民族气节和思想情操。画家在艺术上始终坚持现实主义原则，忠于历史，忠于生活，在充分掌握史料的基础上，加强了对人物精神面貌与性格的刻画，笔墨间流露出一股伟人的阳刚之气。刘济荣先后4次从不同角度去刻画伟大的民主革命先行者孙中山，塑造出一个目光深邃、高瞻远瞩、令人肃然起敬的革命者形象。这批下笔严肃、通过深思熟虑锤炼出来的佳作，在国内外展览上大获好评。
　　画家出生于农村，他善于捕捉城乡生活中具有时代意义的瞬间细节，表现生活的美好情趣和时代风貌，像他的《接挑》《落户》《晨》等描写岭南风情的作品，无论是晨曦中在渡轮上抓紧时间学习英语的姑娘，还是勤劳质朴的劳动妇女，都刻画得各臻其妙，栩栩如生，洋溢着浓郁的南国味道，给人以可亲可信的艺术美感。特别是画家笔下的客家姑娘和乡间随处可见的水牛，写得千姿百态，体现出入与自然的和谐。细心的读者可以看出，这其中的画法，与表现藏女和牦牛时又有所不同。这批画作“细巧而非甜腻，粗犷而不失真”，流露出山歌一般悠扬、自然的诗意。

　　三、教学相长：培养大批美术人才
　　刘济荣教授不仅创作了大量优秀的画作，而且在长达40多年的美术教学实践中培养了大批优秀美术人才。他1957年毕业于中南美专(广州美院前身)，长期师从关山月、黎雄才。1962年进中央美术学院深造，师从叶浅予、蒋兆和，专攻国画人物。他认为，能师从这4位名师；得到南北艺术的滋养，是人生的一大幸事。在关山月“教学相长”思想的熏陶下，他在早年打下了坚实的素描和传统笔墨基础。
　　在教学上，他提倡“四写”，即写生、速写、摹写、默写与教学实践相结合，理论和技法并重。他主张中国画必须立足于中华民族的文化血脉，“越有民族性，就越有世界意义”。另一方面他又主张在此基础上大胆吸收西洋画派的长处，勇于同自己数十年的习惯挑战。他还经常在课堂上示范写生，并总结出“中国人物画关键在对人物形、情、里、表、主、次、虚、实之认识”，“写意务求概括简练，以少胜多”等创作经验。
　　前不久在梅州兴宁出生的刘教授，携广州美院国画系的同籍弟子回故乡举办了师生画展。他还计划创作一组反映客家人从北方迁徙到南方的巨幅长卷组画，以表现客家丰富的人文内涵和独特的精神。

约稿：金水    责编：秦金根