简约淡雅，飘逸森爽。（花鸟画）

　　元代花鸟画的发展，表现为水墨、设色两种，意境追求简洁淡雅，特别在墨竹、墨梅上尤为突出。
　　花鸟画的代表人物有赵孟頫、钱选、李衎、王渊、王冕、柯久思等。
　　赵孟頫在花鸟画方面融合了徐熙、黄筌两人的长处，兼工带写，兰、竹、梅都是以清新淡雅笔意取胜，他承苏轼、文同之传统，创飞白写竹石，进一步丰富了文人画的表现技法，开一代花鸟画写意之风，代表作有《兰竹石图》、《竹石图》等。
　　钱选在花鸟画方面不论在成就上还是在创作数量上都是比较突出的，他的花鸟画一生中变化较大，前期工细结合，鲜丽但不妖艳，仍能呈现清雅的气质。晚年作品生中求拙，简洁淡雅，文人气浓。有时也偶作水墨花鸟画更加文气意蕴，他的绘画精巧工致，妙于天成，代表作有《花鸟图》、《白莲图》。
　　李衎，字仲宾，号息斋道人。大都（今北京）人。善画竹石、枯木等，尤其是双勾竹更是拿手绝活，他注意实地写生，细致观察，“胸有成竹”，注重传统，又师法自然，所写竹，巧构图，中锋用笔，稳健沉着，墨气淋漓，疏可走马，密不透风，设色淡雅，明快爽劲。而双勾竹浓淡相间，别具味道，代表作有《修篁树石图》、《双勾竹石图》、《幽竹枯槎图》等。
　　王渊，字若水，号澹轩，钱塘（今杭州）人。人物、山水、花鸟都擅长，尤其花鸟，师黄荃、赵孟頫。吸收黄荃之长，以写生法参照赵孟頫等文人水墨画法，创造了自己独到的绘画风格，设色运用墨彩的变化，干湿浓淡，工中带写，气韵生动，开一代画风。代表作为《牡丹图》、《山桃锦鸡图》、《桃竹春禽图》等。
　　王冕，字元章，号梅花居主等，会稽（今浙江绍兴）人，少年家境贫寒，年轻时历览名山大川，工诗善画，尤以画梅名世。画梅继承传统，承宋和尚仲仁及杨天咎一路，自创“以胭脂作没骨体”，直接用朱红点画红梅，“千花万蕊”所作梅花疏密相间，错落有致，梅干钢筋铁骨，顿挫遒劲，花瓣或点染或双沟，多种变化，生动有形，直抒胸臆，表现了文人的傲骨情怀，代表作有《墨梅图》、《南枝早春图》，借花抒情：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。
　　柯久思，字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州仙居（今属浙江）人。书画家、鉴赏家。自幼善作书画诗文。出入雅堂与名士交往，呤诗作画，风雅唱合。他的绘画以画竹著名，亦作墨色花鸟。竹师文同，但能自创新格。王冕称其“力能与文相相衔”，以书法入画竹。自称：“写干用篆法，枝同草书法，写叶用八分或用鲁公撇笔法，木石用金钗股，屋漏痕之遗意”。书画结合，生动有趣，别具一格。还善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背，层次分明，笔力劲健厚重、圆润。代表作《双竹图》、《清閟阁墨竹图》。
　　顾安，字定之，号迂讷老人，淮东（今江苏扬州）人，精书法，他一生以画墨竹为己业，于当世和后世都有较大影响，承文同之传，与李衎、柯久思齐名。作品题材多以风竹及新篁为对象。用笔遒劲、爽健，严谨不失法度，墨色生动干练。所写风竹生动摇伏及新篁的劲健挺秀都描绘的生动有趣。《草堂雅集》中题他的《竹》道：“关下几人能写竹，风流只数顾参军；都将数尺云烟尽，写作当年篆籀文”。
　　陈琳，字仲美，钱塘（今浙江杭州）人，陈琳家学渊博，山水、花鸟无不精工，尤擅花鸟。赵孟頫学生，注重传统，临摹古画，又有所创新，改变了南宋院体画陈旧的陋习。汤垕《画鉴》中就评说其画，出手不俗，南宋两百年来无此手。作品存世极少，所作《溪凫图》被赵孟頫推崇备至。作品用笔流畅洒脱；工、意结合；浓淡并用，墨色多变；富于表现，形象鲜明，古朴韵致，具有文人画写意与传统相结合的特色，反映了陈琳的绘画变化莫测的风格。

心声流淌，寓思于理

　　在绘画理论上，赵孟頫提倡研习传统，主张“画赏有古意”，崇法唐人，反对南宋“院体”中柔媚纤巧的画风。强调书画同源，“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。赵孟頫书画同源的理论对其以后历代的文人画的发展产生了巨大的影响。
　　黄公望总结前人和自己的山水绘画创作的经验，著录了《写山水诀》，对山水笔法、墨法，设色、结构、章法、意境等都进行精辟的解读，对后世山水画的创作和理论研究都有着巨大的作用。
　　吴镇，巨制《竹谱》册，为重要的晚年杰作。册中大量书写了写竹的心得体会，系统地阐明了画竹的经验方法及创作理论，提供了诗文书画紧密结合，自成一格的典型范例。
　　倪瓒，在理论上主张绘画重在表现的是直抒画家“胸中逸气”，重视画家感情思绪的渲泄，反对刻意去求工细，求形似，特别推崇古谈天真，曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，在创作过程中，倪瓒强调“逸格”。极力追求作品中透出的“逸气”，“余之竹聊以写胸中之逸气耳”，他的理论及创作思想，特别对明清两代文人画影响较大。
　　汤垕新著《画鉴》以时代先后顺序评述了历代画家的绘画风格，及其画家的经历，擅长、师承以及优劣之论判。还大量论述了前人的创作经验及鉴赏方法的得失。这部著作对后世的绘画鉴赏有着重大的作用。汤垕在《画鉴》中提出：“绘画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、传染，然后形似，此六法也”。这充分反映了他的审美精神，对后世有着重要的启迪作用。
　　元代绘画理论历史较短，绘画论述不多，但元代画家多有新见，以“家法”、“口决”形式总结创作经验，详述画法的著作较多出现，用于传授，还有一些理论散存于画家的诗文，画幅题跋与笔记杂著中，真实提出了他们的绘画主张及新的体会，真知灼见，影响深远。崇尚绘画的情感气韵，提倡独特的审美要求，强调文人画家的画外功夫，即以文学、自然提高画家修养，诗、书画印融会一体成为一种全新的艺术形式。
　　总之元代绘画在中国绘画史上起到了承上启下的重要作用，得到了重大的发展，最重要的特点是诗、书、画三者的融合，使绘画的内容更加丰富多彩，审美更趋多向性，使得绘画更加呈现民族的独特的风格。这段绘画历史是个变革的时代，发生了较大的变化，特别是审美标准上的追求“以素净为贵”的艺术境界，崇尚气韵雅趣，以书入画，“画法即书法”，画境表现诗境，提倡重气韵，以情入画的艺术主张。但是元代绘画包括山水、花鸟画也呈现多元的格局，地域也存在着南北差异，传统写实与寄兴写意互相交错，传统绘画与文人绘画并存，特别是文人画的形成与发展，呈现特殊面貌。不管是山水画还是花鸟画都重视笔墨情趣，它脱离于绘画物象之外，具有独立的欣赏价值，表现的物象不单纯追求“形似”更重要的是追求意境，追求“神似”，与诗文、书法的结合在作品中表现的更为突出，使之成为画的一部分，不可分割。元代文人画以山水、花鸟影响最大，它是以中国绘画史上前所未有的面貌出现，有其独特的贡献，影响深远，并且使中国绘画更加丰富多彩，更显其民族特色。
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