书画同源 情深意浓
——元代山水、花鸟画及绘画理论特点简析

内容提要：通过对元代山水、花鸟画及绘画理论代表人物的论述，反映元代绘画的特点：独特的绘画情境，对传统继承下的创新——即诗、书、画三者的融合，绘画内容更加丰富及审美更趋多向性、民族性。
关键词：元代；山水画；花鸟画；理论；绘画特点；审美性；欣赏价值

元代绘画在唐宋绘画的基础上，有了较大的变化，绘画中的笔墨情趣开始在所描绘的物象之外具有独立的审美价值，这也是元代绘画所独特表现的价值所在。在唐宋以前的绘画中，笔墨主要是表现物象的工具，是为表现物象服务的，通过描绘的物象来表达画家情感与物象相结合产生的意境。元代绘画贯彻于整个时期的文人画，笔墨情趣和通过它去描绘对象抒发出作者的情怀，都成为欣赏审美的对象。更加强调表现画家的感情、情绪、情调及对传统的继承下的创新，“形”与“神”并重，使人在欣赏与研究元代绘画具有独特的审美感受。

兼容并蓄，疏淡隽逸（山水画）

　　元代山水画的水平，可以说达到了历史以来一个高峰时期，画家追求绘画创新，对前辈传统的东西兼容并蓄，他们不是照本宣科而是进行不求形式的改造，抒己之情怀，表现自己的审美情趣。元代山水画的代表人物，在当代及对以后产生影响的画家主要有赵孟頫、高克恭、钱选、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
　　赵孟頫为宋朝宗室，号松雪道人，字子昂，湖州（今浙江吴兴）人，博学多才，诗、词、文皆善，书画方面造诣卓绝，影响较大，可谓在当时独树一帜。
　　山水工、意皆精，呈多种面貌，取法宋乃至晋唐，山水画渊源董源、巨然和李成、郭熙等；勾皴简练，参以高古之风，自创新格，特别善于将自己高深书法笔意融入画意之中，用淡墨枯笔，设色浅绛雅致，格调隽逸疏淡，自开水墨山水画先河。与黄公望、倪瓒、王蒙、曹知白等人在山水创作上是一脉相承的。主要代表作：《幼与丘壑图》、《秋郊饮马图》等。
　　高克恭，字彦敬，号房山。大都（今北京）房山人，青年就博学多才，曾任职江南，遍游山川。好画山水，山水画初学米芾父子，后学董源，巨然、李成等，但不囿于传统，墨气淋漓，烂漫天成，融名家之长，自成己格。在当时被誉为“当代第一”。《王忠文公集》中题高克恭画有诗赞曰：“风流一代房山者，胸中丘壑蕴天巧；有时意匠稍经营，不叠云山笔端扫……”当时画也曾得到赵孟頫等人的高度评价。代表作有《云横秀岭图》、《春山歇雨图》、《墨竹坡石图》等。
　　钱选，湖州人（今浙江吴兴）人，山水画以青绿设色为主，功力深厚，绘画中融入书法用笔，题材多为高士幽居之境，典雅俊秀，树木空勾设色，下笔取涩势，含而不露，呈现拙中见巧之趣，设色大胆富丽，浓淡相间，意蕴拙扑，文气弥漫。代表作：《山居园》、《秋江待渡图》等，水墨山水风格别致，取法董源，几经变异用独特皴法表现山石的阴阳变化，面貌独特，开启了元代山水画新的道路，代表作有《浮玉山居图》。
　　黄公望，字子贝，号大痴，常熟人，善书法，工诗词，散曲。山水画受赵孟頫影响较大，上溯唐宋各绘画大家，兼收并蓄，特别在晚年绘画风貌大变，自成一格。绘事勤勉，遍览江南胜景，心追手摹。绘画参以书法笔意，俊逸简达。兼善水墨、浅绛两种风貌。风格高古俊雄，被推为“元四家之冠”，对后世影响较大。值得一提的是其代表作《富春山居图》，历经十余年才创作完成。此图描绘富春江两岸的秋天景色，林木秀美，简约苍茫，是黄公望水墨山水画中的杰出作品。明清许多画家都作为范本临习之，可见其影响深远。黄公望浅绛山水代表作是《丹崖玉树图》、《天池石壁图》两者表现手法大致相同，披麻皴及小斧劈皴互用，设色浅绛，手法干净利索，气势不凡。再者还有代表黄公望雪景山水的《九峰雪霁图》取法关仝及李成笔意，皴染结合，很好地表现了寒令时节山林萧瑟冷峻氛围。
　　吴镇，字伸圭，号梅花道人，嘉兴人，善书法（草书）诗书画紧密结合，相得益彰。他年轻时潜心理学，终生隐居不仕，精研名家经典。以诗文书画自娱，放浪山水之间。他的山水画师法董源巨然，并有新的创意，他把自己的隐逸思想大多在绘画中表现出来，来寄托自己的遁世超脱的思想。水墨表现手法丰富，披麻长皴，点染并用，大都表现山川、渚州等景色，构图变化大，意境沉雄郁茂。在元代山水绘画史上独树一派。明代沈周，文徵明都以之为师。代表作有《双桧平远图》、《渔父图》、《嘉禾八景图》等。其中《双桧平远图》是吴镇迄今可见的最早的一幅水墨作品。描绘出两棵古松，挺拔伟立，临岸面溪，远处丛山层层叠叠，平远构图，气势宏大，厚重严谨。《嘉禾八景图》描绘的是自己家乡的八处风景，每处景色都真实生动，并注明地点名称，在当时的山水画中极为少见。
　　倪瓒，字元镇，号云林。是“元四家”之一。倪瓒出身无锡富豪之家，家中千卷藏书，经史佛典，饱览不倦，所藏名人字画，也都潜心临摹。诗文清新。书法天然古淡，有魏晋风致。尤其擅长画山水、枯木、竹石多以水墨为之，着色纯属偶然。崇尚董巨、荆关及李成，画法极疏简，以天真古淡为己趣，题材多太湖两岸景色，坡岸水景，秋林萧疏。以简寓繁，笔墨手法多用枯笔，淡雅中透出灵秀之气，风格苍劲潇散、疏逸，特别是与同为“元四家”的王蒙的繁密厚润的山水画风格形成鲜明的对照。代表作有《渔庄秋霁图》、《树石幽篁图》、《秋亭嘉树图》、《水竹居图》、《安处斋图》、《容膝斋图》、《幽润寒松图》等。在这些画中都寄托了他超脱尘世的闲逸情感，满纸弥漫着文人的脱俗傲气。
　　王蒙，字叔明，号黄鹤山樵。吴兴（今浙江吴兴人），诗文书法俱佳，少年时受外祖父赵孟頫影响，后又与倪瓒、黄公望交往唱合，特别是得到大痴指授，自己对董、巨山水精研尤深，但能出师自创家法，师意象、师造化，有其独到的艺术理念，特别在创作手法上，始创牛毛皴，并兼用小斧劈皴，解索皴与荷叶皴，巧妙融合并参以书法用笔，达到纯熟的地步，倪瓒曾题诗称赞曰：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”，自己也引以自豪：“老来渐觉笔头迂，写画如同写隶书”。山水“满而不臃，密而不塞”，繁复厚重中透出滋润俏秀，层次丰富通达。多以表现江南山林间的翁郁气象，意境华滋雄厚，表现了隐居的文人生活气息。王蒙突出的一点是山水画的多种风格风貌，多姿多彩，如水墨画中被董其昌称为“天下第一”的《青卞隐居图》，各种笔法和墨法交互运用，繁密深厚，层层叠叠，茂郁幽深。又如《林泉清集图》、《夏日山居图》画面密树深涧，干湿浓淡笔墨随意挥洒，相间成趣，气韵高古苍润，这些都是王蒙水墨画典型的风貌。在王蒙设色的山水画中《葛稚山移居图》、《丹山瀛海图》是其代表作，前者结构严谨繁复，填色双染双勾两种色交替使用，皴法更加细密，干擦温皴，皴中不加苔点，并且带有小斧劈皴，有其独特的风貌，后者用披麻皴，点苔点较重，营造了较特殊的意境。山、海、树、阁、桥交融相间，精丽苍秀，翁郁奇伟，极得荣茂之意，是王蒙山水画的别体之作，这些独特的多种风貌体现了王蒙高度的艺术才能，对后世山水画的创作有着深远的影响。
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