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[院校专线]局限中的自由——黑与白
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来源： 作者： 发布时间：2008-06-21
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黑，是指事物黝暗，隐晦实在状态；白，是指事物明朗，光亮虚空状态，黑属于有，白，属于无。然而，黑之为有，并非绝无仅有，而是有中寄无，白之为无，亦非空洞无物，而是无中生有。黑白对于人的心理，尤其是大面积的黑能为产生深层的影响，产生神秘、静寂的心理反映。墨为黑，黑为玄色，玄为阴；纸为白，白为阳；墨色有浓淡干湿之变化，淡为阳，浓为阴……干为阳，湿为阴，于是生出无数阴阳相生之状，水墨画合乎自然，体现大自然永恒运转的生命力。画之生命便由此而生。传王维《山水诀》说：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”因而，水墨的浓淡干湿，竭尽变化形成黑与白的丰富对比便于画家摆脱物象具体色彩束缚，在单纯之中形成“气韵生动”的美的形式。
唐代诗人刘禹锡说“境生于象外”。 (《董氏武陵集记》)南朝•齐•画家谢赫在《古画品录》说“若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方见膏腴，可谓微妙也。”气韵生动可以说是中国绘画的根本，它是中国特有的观念。水墨画是通过灵活描写对象所充满的宇宙生命感，通过吸收了全部色彩的墨色表现对象颜色中所充满的那种灵气，使这种灵气充满画面。正如沈宗骞在《芥舟学画编》中所说“天下之物不外形色而已，既以笔取形，自当以墨取色……能得其道，则情态于此见，远近以此分，精神以此发越，景物以此鲜研，所谓气韵生动者，实赖用墨得法，令光彩哗然也。”水墨画从思想上追求抒情写意，画家运用墨色在白纸上形成明度不同的韵律，在作画过程中，由于墨色之变几乎完全不受对象色彩束缚，所以，画家运墨造型的精神状态达到高度审美层次的自由。有笔墨处见精神，空百处见胸次，因此，在色彩表现上便是“意足不求颜色似”了。而得以在墨色之变中达到高度的审美境界。清•华琳《南宗抉秘》说：水墨“光怪陆离，斑烂夺目，较之著色画尤奇恣”。墨在气韵生动中自然变化，与艺术家的精神结合一体，达到“天地与我并生，万物与我为一。”(《庄之•齐物论》)的境界，创造出东方艺术特有的意象美的色彩形式，因此，可以说中国画把墨色已发展到单色极致的妙境。
注释：
（1）（2）宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981年，第110页，第68页。
邹锦华 苏州大学 2005级艺术硕士班
淮北煤炭师范学院美术系副教授
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