二、绘画创作
　　陈之佛工笔花鸟画名闻遐迩，但其绘画才能是多方面的，国画、水彩画、铅笔画、书法均有造诣。他在浙江工业专门学校任教时即开设了铅笔画课程。1918年留日时又师从水彩画家三宅克已学水彩画，在洋画家安田稔画室习素描，在东京美术学校时开始装饰画创作并获大奖。但最代表其绘画成就的是国画。他擅山水、人物、花鸟，尤以工笔花鸟画存世最多，质量最高。
　　他40岁前花鸟、山水兼攻，但无专攻方向，也无名师指点，创作了一些山水画，后随专攻工笔花鸟开始，几乎不再进行山水画创作。早在1934年任中国工商美协会董、中国美术会常务理事时，其山水画作已参加首届中国美术会展览。后在中国美术会第二届美展又展出山水画《飞瀑》；山水画《晴雪锁碧峰》参加第四届美展；第五届美展上展出山水画《秋瀑》，均获社会好评。                   
　　其装饰画创作肇始于留日时，在东京美术学校创作的装饰画获日本美术会美展银奖，为他装饰画创作奠定良好开端。自那时起，虽装饰画非其主攻绘画形式，却一直坚持创作。1929年他任广州市立美专图案科主任时于广州举办了一次“图案装饰画展览”，之后其装饰画作又先后参加第一、二届全国美展，第一、二、四届中国美术会展览等大展。他一生笔耕不辍，创作了大量绘画作品。仅装饰画就留下了《专爱》《卫国》《出征》《希望》《流型剪采》等佳作。
　　其工笔花鸟画汇古融今，远取旁搜，开创了工笔花鸟画新境界。此时，现代花鸟画阵营中出现了一支劲旅，他们都受过西画教育，不仅西画有成就，且在国画许多领域亦成就不凡，其中徐悲鸿、刘海粟、林风眠等在花鸟画上都有杰出表现。徐悲鸿结合西法，创造自己笔墨形式和个人风格；林风眠在西画基础上，用中国笔墨以西画法表现对花鸟感受，刘海粟则结合传统笔墨，以发展传统方式表现新貌。这三种不同倾向，几乎涵盖该阵营所有画家和风格。陈之佛不同，他从日本画风汲取营养，结合传统工笔重彩画法，花鸟画继承徐熙、黄筌优秀传统，深得宋、元堂奥，广取钱选、吕纪、恽南田诸家之长，推陈出新，并吸收埃及、波斯、印度等东方古国与近代日本画及西方各国艺术精华，在研究图案造型、色彩规律和花鸟写生基础上融会贯通，创造了清新隽逸、雍容典雅又深沉静穆、意韵酣浓的新风格。
　　1931年陈之佛应徐悲鸿之邀去南京，在中央大学教育学院艺术科任教。该时是他真正投入工笔花鸟画创作时期。有次参观一个古画展览，他被宋、元、明、清各代花鸟画大家作品吸引，特别是双勾渲染的工笔花鸟画使他经久难忘，于是始专攻花鸟，决心画工笔。为继承弘扬该画科，走出新路，他大量观察写生，读画临画，寻找艺术规律，探索可资借鉴的国外文艺中的技艺，经数年默默耕耘，1935年中国美术会举办第二届美展，他首次展出以“雪翁”署名10幅工笔花鸟作品，清雅明净、意境优美、构图新颖、独树一帜的画风震撼了画坛，他自此一发不可收，精品迭出。他自1935年至抗战爆发前创作的工笔花鸟画主要有：《雪梅》《母爱》《雪里茶梅》《梅竹》《寒梅》《寒姿》《雪雉图》等。                
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