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[大家]刘海粟的黄山画艺术

来源：作者：发布时间：2008-03-16 字体： [大中小]

谱黄山真情调：光色交响
　　俄国现代绘画大师康定斯基说，真正的绘画作品是人类精神的显现，它类似于音乐旋律。刘海粟曾赞美倪迂是“山水音乐家”，说他所画山水容纳人深密之情绪，含有高深之理解。而赞美凡高是“太阳之诗人”，说他的风景人物都受太阳之沐浴，含有奋发之精神。11刘海粟也跟康定斯基等人一样，以音乐艺术的眼光来看待现代绘画艺术。他重笔墨韵味，更重光色旋律。时人评价他的黄山画尤其晚期作品是光与色的交响曲，看来是有道理的。我认为，他不少作品确实称得上光色交响，谱出了黄山真情调，即黄岳所特有的激动人心的壮美风韵。
　　刘海粟是色彩大师，他的一些代表性作品被称为“光色交响曲”当之无愧。譬如《黄山云海奇观》，墨彩横泼，体现的妙境，仿佛无数仙女舞起彩色瀑布，雷奔电激日生烟，上层未散，下层又涌，山则直上直下，以线为主，松只画其干，松针从略，横竖对比，远近参差。大远景以淡墨没骨出之，山由竖变横，在深浅黑色交替中呈现过渡的微妙。大块白云是水浇出来的，水和墨之间的痕迹，似有似无，才产生烟云吞吐迷茫空蒙的幻觉。再如《莲花沟卿云阁》，主前峰用焦墨铁线勾出，侧远峰用淡墨画个框子，然后将彩墨填进浇上。山崖以桔红桔黄为主，间以石青墨绿，色调明快，对比强烈。沟谷泼墨泼彩，山谷背阴处黑色较深，用色多跌宕，多参差。颜色是多次积上去的，丰富而有层次，斑斓中有章法。整个画面湿度明度很强，底子掺过咖啡色，比较艳丽。雄浑峻拔的莲花峰光怪陆离，云雾缭绕，而那沟谷烟云浩茫，幽深莫测。
　　刘海粟从艺术创新的角度，重墨更重色。他说： “如果把每一种色彩都运用得和墨一样熟练，我们的美术作品又会大改观。”12那么，就其黄山画而言，他的色彩运用具有那些特点呢?
　　首先，中西画法互补并用，追求民族趣味与时代气息的统一。刘海粟极富特色的泼彩，一方面是受中国传统泼墨法的启迪，另一方面也是受西方现代绘画施彩法影响的结果。他说：“我研究过后期印象派、野兽派画家的红绿色之间的微妙关系，为泼彩提供了条件。”13泼彩画法是先用焦墨线条画出几大块块，分好色彩的区域，然后倒上重色，嫌浅处可以等纸有几成干后，再用小盂调好色朝画上倒，另外泼以清水，使色彩散开并吃进纸去。在健笔疏导的过程中，让色块向山的自然形态靠拢，全干后用笔墨细细收拾。如此画法，既有传统中国画“骨法用笔”的笔墨趣味，又产生了类似西方现代画的“光色效应”。刘海粟的黄山画由于中西法互补并用，因此让人感到笔墨遒劲而含蓄，色彩丰富而强烈，达到了民族趣味与时代气息的有机统一，而这种艺术境界正是许多画家所梦寐以求的。
　　其次，色彩运用丰富而强烈，力图主观色彩对自然光色的超越。刘海粟每画一对象，必先身临其境，反复观察，深入研究，以掌握其形质构造和光色变化的规律与特点。从不同视角、不同时间、不同天气来观察、体验、把握对象的神彩风貌，尤其光色变化。然而，画面上的色彩决不是照搬自然界的，而是经过选择与创造，融汇了画家的主观情思，渗透了画家的个性特点。画面上光色跟自然界光色是契合而非重合关系，它是表现的而非再现的。刘海粟说：“画之真义，在表现人格与生命，非徒囿于视角，外鹜于色彩、形象者，故画象乃表现，而非再现也；造形而非摹形也。……艺术能使人入于极乐之境而不自觉者，即以表现之故；作者之人格，因表现乃能有别，与感觉对境相洽。”14他主张绘画表现人格与个性，画中形色绝不束缚于自然外观，而纯属画家对其物象所生情绪的表白。他笔下色彩虽然也根据于自然，却超越了自然，显得比自然光色更加丰富而强烈，也更耐人寻味。
　　再次，充满浪漫情调，竭力造成雄浑而又细腻的抒情风格。刘海粟笔下色彩不是用来写实的，而是用来抒情的，洋溢着一种浪漫情调。他自称浪漫主义者，他说：“浪漫主义是积极乐观的精神，不是夸大狂，要体现健康和力的美，象宽银幕电影那样坦荡，不落寻常。”15他泼墨泼彩，很大胆，很豪放。据此，有人批评他的色彩雄浑有余而细腻不足。这是一种误解。其实，他所竭力追求的是一种雄浑而又细腻的抒情风格。他的画诚然雄浑奔放，却也不失细腻隽永。譬如《黄山温泉》，就处理得比较细腻抒情。画家让出谷流泉朴面而来，有汹涌，有迂回，有跳荡，化整为零，又复合于一潭。让她与方园大小不等的山石相撞击，石为刚，水为柔，刚柔相济，必生妙音。那飘忽水上林间的水蒸汽，给人以朦胧之美与温热之感，而那石缝中的水花，使人联想到泉水的力度与沸腾。画家多用冷色，难以唤起温热的感觉，画家便用阳光，画上方渲染赭黄色，水底及下端揉进浅黄，都有温度感，添上红叶，表明季节。泉水局部用墨绿色，暗示山高谷深树密，与遍地野草、满石苍苔有照映。整幅很协调，造成了温暖而柔和的抒情境界。类似的细腻表现，在刘海粟作品中比比皆是。即使那些以雄浑豪放见长的作品，如《黄山云海奇观》《黄山云海滴翠》《黄山狮子林》《黄山人字瀑》《莲花沟卿云阁》等，也都没有草率浮躁之气，不失细腻含蓄之风。
　　最后，重视直觉与灵感，追求色调的自然灵气和天趣。刘海粟认为，绘画艺术就总体而言是综合的，而不纯粹是科学的，它需要理性思维，也需要直觉灵感。对色彩的感受、把握和运用，尤其有赖于直觉与灵感。色彩的调子、品位、趣味、韵味，色彩的冷暖、厚薄、浓淡、深浅、润燥、清浊、明暗，以及色与色的过渡、色与墨的浑化、色与水的关系等等，仅仅凭理性分析显然不够，还得靠直觉体悟。人们称赞刘海粟笔下色彩鲜活灵透，极富生命感，颇得自然天趣，弥漫着一种灵气，不像有的学院派画家僵化呆板。成就这种色彩境界，很大程度上得力于画家那永不消逝的激情，永不迟钝的直觉，永不枯竭的灵感。据曾经相随刘海粟上黄山的一些中青年画家回忆，老人作画大气磅礴，激情满怀，而且灵感迭出，往往任意挥洒，信笔点染，天趣妙成。

刘海粟黄山画的历史地位
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