|
[强势中青年]张煜
|
|
来源: 作者: 发布时间:2008-03-16
字体:
[大 中 小] |
|
众所周知,传统的中国画原本是十分认真的。不论是晋唐时期细密臻丽、焕烂求备的人物画,还是两宋时期审物不苟、精致娴雅的花鸟画,抑或是五代宋初时“才高出类”、“百代标程”的山水画,皆追求以形写神,以形神兼备为旨归。宋元以降,文人画崛起,写意之法大盛,画坛的风气开始向萧散逸迈转换。俟至明清,这种萧散逸迈之风则逐渐异化为潦草和随意,很多画家作画往往草草点染,不拘形似,任性而发,尤其是“扬州八怪”,更是每每“率汰三笔五笔”,便敷衍成作,一时率尔之风甚嚣尘上。而与此同时,绘画的深度和艺术的含量也开始出现了明显的滑坡。在上个世纪的一段时期里,这种潦草率尔之风曾一度有所收敛,然而近年来伴随着绘画商品化大潮兴起,不少画家出于现实物质利益的考虑,又开始不能把握自己,对恣肆随意,信笔涂抹的画法重新热衷起来,这在一部分画大写意的画家中表现得尤为突出。而张煜的山水画则与上述的情况完全相反。在张煜的笔下,不论是巨幅大幛,还是册页扇面;也不论是工笔重彩,还是水墨写意,皆一律经过经心的构思,有着充分的意匠过程,绝无随意挥写之作。或雄峻挺拔,或恬静温馨,或丰美浑厚,或气息高华,或幽微清旷,或古雅萧疏,令人赏心悦目,同时又十分耐人品读。张煜的这种对艺术创作的虔诚态度和不断进取的求索精神,与当下画坛的率尔、潦草之风形成了鲜明的对比。
三、张煜的山水画既是传统的,又是现代的,或换言之,既有传统的因子,又有现代的原素,是传统因子和现代原素的有机整合、巧妙熔铸。具体而言,谓其传统,乃因为张煜的山水画是立足于中国画立场和中国画本位的,这从其作品的诗意化追求和书法性原则方面可以看得很清楚;谓其现代,乃因为张煜的山水画不但在构图方面吸收了西方现代绘画排列、分割、组合等平面构成的原理,而且在一部分作品的语言形式方面也有着某种肌理制作的因素。因此,我们看张煜的山水画,往往既能体味到丰富的精神性文化内涵,又能感受到巨大的富有冲击力的视觉效果。 我们知道,传统与现代的关系问题,是一个长期困扰中国画创作的老大难问题。它既是一个理论问题,又是一个实践问题。一方面缘于当今社会的现代化语境和当代中国画的体格转型,时至今日,在理论上明确反对中国画可以吸收某些西方现代绘画的因素为我所用者已经不多了(但并不是没有),然而另一方面在实践上能够很好地解决这一问题,且取得出色成绩者却仍然是极少数。这是因为要想在实践上很好地解决这一问题,不但需要有扎实的功力,对西方现代绘画理念有正确的理解,而且还需要有融会贯通,灵活机变,善于化干戈为玉帛的本领。而令人感到欣喜的是,张煜在某种程度上便具备这三方面的条件。首先,张煜具有极为扎实的传统功力,不论是书法水平还是对传统山水画的沉潜,在同辈的山水画家中皆堪称翘楚;其次,张煜对现代绘画艺术亦十分稔熟,尤其是在中央工艺美术学院学习期间,张煜广泛地接触了西方现代艺术,对西方现代艺术的观念和技法有着深刻的理解。最后,张煜天资聪慧,颖异,悟性极高,尊重传统,但不迷信成法;善于吸收,且能很好消化,故而在张煜的作品中,传统的因子与现代的元素二者能够相互补充,互为映发,构成一个有机的整体,使得张煜的山水画作品不惟笔法松秀,墨法精微,每一笔都有浓淡干湿,轻重徐疾的变化,每一处都有山光水色,葱笼盎然的诗意,而且还图式新颖,章法多变,充满奇幻大胆的现代气息,彰显出画家对传统程式和符号解构重构的突围意识。 当然,作为一位志向远大,才华横溢,虽已取得不俗成果,然而却依旧精进不懈,多方求索的优秀山水画家,张煜的广度与深度双向进展,传统与现代巧妙熔铸,远不仅仅局限于以上几点,而是还有着更多内涵,然而仅据以上几点,也足以令其在今后的日子里秀出同侪,自成一家了。让我们拭目以待。
(阅读次数:)
共3页: 上一页 [1] 2 [3] 下一页
|
| 上一篇:[新作时评]范治斌 党震 秦修平 下一篇:[中国书家]周永健 |
|
[ 收藏]
[ 推荐]
[ 评论(0条)]
[返回顶部] [打印本页]
[关闭窗口] |
|
|
| |
|
|
最新出版 |
杂志快速检索 |
|
|