张煜，字文染，号八公山人，1963年12月生，安徽寿县人。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家二级美术师、安徽省书画院特聘画师、合肥市书画院专职画家。曾进修中央工艺美术学院。美术、书法作品二十多次入选中国美协、中国书协主办的重要展览，并多次获金奖、铜奖及优秀奖。伤口多次发表于国家级、省级报刊或专业出版社结集出版，并且有专题介绍其艺术。2003年全国中国画展金奖获得者。出版《张煜水墨画集》等。

广度与深度双向进展　传统与现代巧妙熔铸
——张煜山水画散论
曹玉林

　　笔者最初接触张煜的作品，是在2003年全国中国画的年展上。张煜的一幅名为《万类霜天竞自由》的山水画获得了金奖。笔者当时观看这幅作品并没有太注意，毕竟展出的作品太多，无暇细览，即使是对获金奖的作品也不能例外。后来笔者渐渐与张煜有了些接触，又陆续看了张煜的一些其他作品，尤其是最近集中地观看了张煜的一批大幅作品后却十分激动。张煜的这批作品既有较为谨严工致者，也有较为写意飘逸者，既有偏向于传统笔墨者，也有在传统的笔墨中融入了抽象、构成、肌理等现代元素者，林林总总，不拘一格，但都有着丰富的学术含量和较高的艺术水准。画家广度与深度双向进展，给笔者留下了深刻的印象；传统与现代巧妙熔铸，令笔者为之刮目。
　　张煜，安徽寿县人，1963年生，原本并非从事专业美术创作，画画只是其本职（美工设计）之外的余事。2003年获金奖后，始被调入合肥书画院从事专业创作。和很多与其同辈的，有着正规美术院校背景的青年画家不同的是，张煜不是先从素描入手打下了造型基础，然后再转而改画中国画的，而是先由书法入手（师从书法名家司徒越）掌握了中国画的笔墨功夫，而后再跻身绘事的。作为这一过程的注脚，是张煜先成为中国书协会员，而后才成为中国美协会员。因此他不象有些青年画家那样，尽管名气很大，造型能力很强，但对作为中国画核心元素的书法，始终不得其门而入，以至笔墨成为其中国画创作中的一根无可救药的软肋。随着时间的推移，张煜对绘画的兴趣越来越浓，渐渐地超越了书法，并开始以绘画作品参加各种展事，在画坛上崭露头角。上个世纪的1995年，对于张煜的绘画创作来说，是较为重要的一年。在这一年中有两件事值得一提：一件是张煜分别以绘画和书法两种形式，入选中国美协和中国书协主办的首届《书圣杯》国际书画大展并双获铜奖，引起了不小的轰动；另一件是负笈北上，到中央工艺美术学院深造，得到张仃、袁运甫等画坛大家的指授和点拨，画艺大进。北京归来后，张煜又有不少作品入选各种国家级的大型展览，并多次获得了不同的奖项。这其中尤其是2003年，更是一举夺得了当年中国画大展的桂冠，将其创作的学术水平和在画坛的地位，提升到一个更高的层次。此后，张煜的山水画创作开始进入到一个崭新的阶段。这是一个平稳精进，多方求索的阶段，也是一个广度与深度双向进展，传统与现代巧妙熔铸的阶段。在这一阶段中，张煜以饱满的创作热情，严谨的创作态度、开放的创作心态和多元的创作手法，创作了大量的作品。这些作品不论是在绘画所指系统的内容蕴含方面，还是在绘画能指系统的形式手段方面，与此前的作品相比，皆有着明显的区别。这种区别，标志着张煜创作理念的升华和艺术水准的飞跃，彰显出张煜的山水画创作已经开始形成了某种个性化的特点，有了自己的风格和面貌。这种个性化的特点，或曰风格和面貌，主要集中表现在以下一些方面：

　　一、张煜的山水画在绘画的体格上，有着多样化的倾向，即既有细腻工致者，也有松秀萧散者；既有密不透风者，也有疏可跑马者；既有青绿重彩者，也有水墨浅绛者；既表现江南水乡园林风光者，也有表现皖南民居黛瓦粉墙者；既有古意盎然，再现传统山水画之经典符号者，也有对传统程式进行变异、改塑，并巧妙地融入现代因子和现代元素者……可谓五光十色，诸体兼善，不拘一格，洋洋大观，其视野之开阔、形式之丰富、手法之灵活、图式之多样，在当代的画坛上尤其是在较为年青一辈的山水画家中是十分罕见的。
　　一般说来，绘画风格的多样化，对于一位年青的画家来说是很难做到的，也是吃力不讨好的。因为在今天绘画商品化的时代，所谓绘画风格（包括语言和样式），其实不过是一种“价值符号”，从某种意义上说，近似于商业品牌。因此，当一位画家的风格一旦为市场所接受，该画家便往往会身不由已地进行自我复制，批量生产，很少有人愿意再作更多的深入，愿意在风格和面貌上作多样化的探求（当然，市场有时也不允许画家作这样的探求，关于这一点原因复杂，此处不作展开）。所谓“一招鲜，吃遍天”，即此之谓也。而张煜却反其道而行之，即不是浅薄地躺在自己的已有成绩（金奖的获得者）上一得自矜，固步自封，而是以一种开放的心态和勇于进取的精神，力矫世俗的审美惰性和习惯性思维，对绘画的表现内容和表现手法作全方位的拓展，以求在广度上为自己打开更大的空间。张煜的做法是难能可贵的，也是令人肃然起敬的。它对于当今画坛由于绘画商品化所导致的绘画风格品牌化的不良倾向，是一种反拨，不无某种自我挑战同时也向世俗挑战的超越意义。另外，这种广度上的拓展，对于一位年轻的画家而言，还有着丰富其应变能力，开阔其艺术视野，增加其创新活力，防止其过早的定型、僵化的作用。而这些作用，在张煜今后的创作道路上，将逐渐显现。

　　二、张煜的山水画在绘画的深度上力求精湛、到位，从不率汰、粗疏，有着“严肃以重”的创作态度和“恪勤以周”的敬业精神，即张煜一方面在创作时极其认真，如郭熙《林泉高致》之所谓：“已营之，又彻之；已增之，又润之；一之可矣，又再之；再之可矣，又复之。每一图必重复始终，如戒严敌，然后毕。”即使是对那些有着很强写意性的作品，也从不以轻慢之心待之。而另一方面，张煜对于所创作作品的艺术含量和绘画深度又有着很高的要求，不但要求有较高的技术难度，而且要求要有本体意义上的创造和学术层面上的探索。
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