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[读书]止于至善

来源：作者：发布时间：2008-03-16 字体： [大中小]

　　“品评鉴赏”是中国画论的重要组成部分。中国画品评风气始于魏晋，盛行于南北朝。南齐谢赫的《画品》当是一篇最早具有系统的、科学性的绘画品评文献。其中的“六法”成为后世中国画的基本法则，并对27位画家的绘画作品分为六品逐一评论。唐代的朱景玄《唐朝名画录》、张彦远《历代名画记》分别提出了“神、妙、能、逸”四品和“自然、神、妙、精、谨细”五品。此后的品评大致都在这个范围之内。北宋黄休复的《益州名画录》对“逸、神、妙、能”重新定位和阐释，“逸品”最终成为中国画论中最高的品格。“品评鉴赏”中还增加了近人黄宾虹的“三要”和潘天寿的“五宜”，扩充了内容，让读者了解到更多的有关中国画论品评的标准。《中国历代画论》（上下卷）对“品评”的梳理正是按照中国绘画发展的自身逻辑进行的，科学而系统，使我们很容易看到品评的这条路径。其中还特别强调了欣赏过程的三个条件：“神会”、“体味”和“意趣”。这三个条件是依据中国古代画论著述总结出来的，并依次按照欣赏过程进行梳理，思路清晰明了。
　　《中国历代画论》（上下卷）最后梳理的“中外绘画比较论”是前人从没作过的事情。无论是余绍宋《画法要录》、傅抱石《中国绘画理论》、于安楠《画论丛刊》还是沈子丞《历代画论名著汇编》、俞剑华《中国画论类编》包括周积寅先生原来的《中国画论辑要》都没有将“中外绘画比较”进行梳理。而此次出版的《中国历代画论》（上下卷）增加了“中外绘画比较”的内容，很是值得一提。当下中外艺术文化的碰撞与交流，世界性的美术创作形态早已形成，现代、后现代艺术的美术形式，迫使美术理论家必须从比较的视阈研究当代美术的变化，“比较美术学”这门学科的建立势在必行。《中国历代画论》（上下卷）对“中外绘画比较论”的梳理，无疑对“比较美术学”学科的建立起到了极大的推动作用。我国东汉时期就开始了中外艺术交流活动，魏晋南北朝时期中国与印度、日本、高丽（今朝鲜）等国的绘画交流十分频繁，然而中国画论对外来艺术的评论大约到了唐代才有了明确的论及。譬如唐代许嵩的《建康实录》就记录了张僧繇受印度凹凸画法的影响。南宋邓椿的《画继》对高丽、日本、印度绘画的不同形态有了更多的记载。清代邹一桂的《小山画谱》更是对西方绘画做出了自己的价值判断和比较。到了近代，20世纪“五四”新文化运动，中国的文化艺术受到了欧洲文明的激荡，徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石等画家以及陈独秀、蔡元培、宗白华、钱钟书等文化学者都相继提出了中西绘画改革与比较等课题，其中非常精辟的见解都被《中国历代画论》（上下卷）整理著录。
　　新出版的《中国历代画论》（上下卷）是对中国画论用更为科学的方法进行重新构架和首次全面的梳理巨作，每个部分前面都有作者的主体思想以及注释，后面编有参考文献或资料，并获得16届国家优秀美术图书大奖“金牛奖”二等奖。是研究中国美术史和中国绘画最佳的选本。

作者简介：大连大学艺术研究院院长、教授李倍雷博士

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