丘金峰，1934年生，广东省潮州市人，广东省人民政府文史研究馆馆员，教授，中国美术家协会会员，国家一级美术师，黄宾虹学术研究会顾问，广州中国画学会副会长。擅长画山水、墨竹，山水师从黄宾虹、黄独峰，墨竹学宋元各家。作品受国内外20多家刊物选用，10几个单位收藏，出版山水、墨竹专集七部，举办个展3次。

志于道、游于艺
――丘金峰先生山水画
陈传席

　　丘金峰先生画的山水，我见过，而且知道他是以画山水为主的，写竹只是他的余兴而为。他的山水画曾受过著名画家黄独峰的影响，黄独峰是广东揭阳人，曾入春睡画院，从高剑父学画，后赴日本东京留学，又随张大千学画，后任广西艺术学院教授，副院长，作画随意点染，冷隽高简，这在丘金峰先生画中仍能见到。丘先生研究传统的功力逐步加深后，他认识到黄宾虹的深沉和伟大，从此，他倾心于黄宾虹。丘先生生于广东，长于广东，仕于广东，他不学广东画派，却选择了黄宾虹，这已说明他的眼光之高以及对传统文人画的深爱。广东画派又叫岭南画派，其创始人大都到日本留过学，加之广州是开放城市，接触外国的文化较多，受外国写实画风影响较大，固然形成了一种独特的风格，但传统内涵却少了一些。丘金峰先生博览群书，对中国艺术传统的底蕴深有所知。同时，他幼时即临写古帖，家中收藏碑帖拓本数百件，在担任法律学副教授期间，还攻读于全国书协办的书法研修班，对古代名帖法书手摹心追，颇悟用笔之道。因而他喜爱和倾心的艺术是内含的，不是外露的；是深沉的，不是皮相的；是崇高的，不是肤浅的；是文雅的，不是粗俗的；是代表中国传统的精英文化，而不是其它。这种文化在绘画艺术中最具代表性的就是黄宾虹的山水画，黄宾虹说：“国画民族性，非笔墨之中无所见。”又云：“画之气韵出于笔墨。”“画岂无笔墨而能成耶？”“………通人雅士笔墨变化可谓无穷。而市井、江湖一流未之知也”。“尝悟笔墨精神，千古不变”。因而，中国画重在笔墨，中国大画家终其生在锻炼笔墨。丘金峰先生也把重点移向笔墨的提炼，他曾写过《宗黄笔墨谈》，对黄宾虹的“五笔七墨”颇有研究，他说：“没有‘五笔七墨’就没有黄宾虹的‘浑厚华滋’。笔墨技法不高超的中国画家不足称大师；宗黄学子务必踏踏实实地研习‘五笔七墨’”而且，他还说对于宾翁的“‘五笔七墨’，我们不可只学其一二。‘浑厚华滋’不是运用一二种笔墨技法就能得到”。他谈了宗黄笔墨的经验十条，发表在《潮州日报》上，皆颇有见地。理解深刻，下笔也就从容。他的山水画笔法变化多端，或重或轻、或疾或缓、或方或圆、或实或虚，中锋为主，兼以侧锋、藏锋、实锋、虚锋、挫锋、全锋、半锋、八面锋一齐都来，不拘一格，不留一格，平、圆、留、重、变五笔俱全；他用墨更加多样，一任胸臆，纵横变化，随意而自然，浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨七墨俱有，墨法分明，又浑然一体。他学黄可谓得心应手。
　　一个以法学为业，而“游于艺”的画家，能取得如此成就，可谓难能可贵，很多专业画家也未必能达此境。前一时期，丘先生从汕头寄来他的画，请我提些意见，我肯定他的成绩之后，又告之古人说的用笔之法“须笔笔转去”，线条“不可有半寸之直”云云，先生闻后，十分欣喜，回信说，很多方法也都知道，但经理论提醒后方更加明了，今后要格外注意这一问题。一个年过六十的画家，如此虚心，诚为难得。我又指出，仅有笔法墨法还不行，要“澄怀观道”，要有静气，古人说的：论书画者夥矣，多言理法，言笔墨，言家数，亦有言气味、气韵、气势、气魄者，而少言静之一字也。书画至于成就，必有静气，方为神品”，“山川之气本静，笔躁动而静气不生，林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。”“画至神妙处，必有静气……画至于静，其登峰矣乎。”唯静，才能深沉，才能潇洒，才能把自己的修养表现出来，唯静，画面上才能出现清幽之气。丘先生学黄，颇得其法，然清幽之气尚没能充分发出，是静气不足也。“百尺竿头，更进一步”，其在斯乎？
　　先生生于1934年，今已六十有五矣，是已完全退休之时了，应该完全“游于艺”了。一则政务已减，二则火气已退，从心而不逾矩，则静气自生，人静则画静，加之有更多的精力和时间更加深入地探索绘画之道，先生的画必将有一个更大的发展。
　　先生近来的山水画已经出现了很大的变化，笔墨更臻成熟，清幽之气已现。路子正，目标明，经历多，见识广，修养高，加之虚心好学，探索不止，前途正不可限量也。 
 
　　1999年5月于南京

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