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[重读经典]梅清
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来源： 作者： 发布时间：2007-11-10
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从梅清的作品，不难体味梅清对古典山水传统的变通之用和对天地精神的参赞之灵。梅清不是简单地靠视觉，更不会靠现代人强加给古人的所谓中国式的散点透视，或西洋式的焦点透视去把握黄山。而是在临摹学习传统中，积淀了古典山水画空间图式的智慧。也可以说，梅清的创作实践，参悟契合了沈括所总结概括的“以大观小”⑥中“观”的真谛。
“以大观小”包孕于中国独特的“易”文化的博大精深之中。《易》者，“仰则观象于天，俯则观法于地”。“以大观小”“如人观假山”都离不开一个“观”字。对“观”字的理解，是对“以大观小”思维智慧理解的一个重要起点。现当代学者在阐释“以大观小”时，少有注意到对“观”字的认真辨析。而理解上的偏狭，导致简单地把“观”字等同于“看”字。有学者解释“以大观小”“如人观假山”就是“如看假山”。“观”被“看”的置换，造成现当代山水画创作实践和理论研究的重大失误，一是把中国画真正的优秀传统即古代画家在真山水中饱游饫看、目识心记的“观”的智慧，简单地置换为“对景写生”“对景创作”式的“看”⑦；二是把古典山水画空间理论的思维智慧，简单地置换为纯视觉的，甚至曲解为散点透视、动点透视，从而把中国古典山水画空间结构的研究，纳入到西方透视学的框架之中，使山水画空间研究遭遇理论的抵牾与混乱。关于“观”与“看”词义的辨析，只要查一下《汉语大词典》或《词源》等，不难立即分辨异同。“看”是纯视觉感官、眼睛的作用，而“观”是智的别名，有鉴戒、借鉴和认知等义。美籍学者成中英在《论‘观’的哲学意义与易的本体诠释》中，明确指出：“‘观’是一个无穷丰富的概念，不能把它等同于任何单一的观察活动 ”⑧。成中英认为：“‘观’是一种理解的、沉思的、创造性的活动。”“是所有重要文化活动和文明活动的意义、灵感、动机的无穷源泉。”并且认为：“观”的过程总是一个开放的过程，“观”总是用于创造性目的。它“可以抓住变化的整体、关系和可能性，减少、扩展以及进行多种转化。”成中英从哲学与易学本体对“观”的诠释，是非常富有启发性的。“以大观小，如人观假山耳，”其实质是“观小以知大”⑦。“观”的内涵厚重而综合：是视觉的、心灵的、情感的、思维的、静态的、流动的等共同参与的结果。相比较而言，“看”就显得单薄与单一。王微曰：“目有所极，故所见不周”。将“观”置换为“看”，虽仅一字之差，却因此而导致“以大观小”的现代阐释，与文本原意谬之千里。
曾经浏览大量拍摄黄山的照片，尽管专家们用的多是广角和变焦，人们看到照片上的黄山，却多数都是各种各样的山头，而少有整体的黄山全貌。拍摄黄山时，企图在一幅摄影作品里，将山脚流泉、山腰亭馆，直到山头，以及山后的远山，完整记录进画面，几乎是不可能的。人的眼睛像照相机一样，有极大的局限性。梅清的《汤池》一画，是画家在真山水中，运用“观”的思维智慧，想象为鸟瞰式观照，将“山水大物”想象为假山盆景，将真山水想象为整体地推为远景，减弱近大远小，减弱体积，将近大远小的透视空间，创造性地转换为山水画图式中的层次空间。梅清所画的黄山，来自于对黄山真景的感悟，充满着黄山的气息，但不是画直接的视觉所见，而是画贮存的视觉意象、视觉经验⑧。古典山水画不是所谓散点透视的硬性拼接，而是智慧的画家们，胸贮山水的空间方位，在想象的思维流中无限绵延。画贮存的视觉意象、视觉经验，就成为中国绘画写意性的本源。中国古典绘画创作的非直接视觉性，给画家的艺术创造以无限自由的空间。
梅清在《黄山图册》的跋文中说：“余游黄山后，凡有笔墨大半皆黄山矣。”史载，渐江是最早描绘黄山的画家，渐江说：“敢言天地是吾师”。石涛说：“黄山是我师，我是黄山友”。后人把渐江、石涛、梅清称为黄山写生画派。然而，古典画家一般不当场作画。古典山水画家所谓写生，是写物象生生之气，是外师造化，中得心源。或静观，或畅游，目识心记，然后，胸贮丘壑。西方写实绘画的写生，是画家固定在一个视点，当场把视觉所见忠实地描绘下来。上个世纪五六十年代，浩浩荡荡的山水画家写生团，创造了“对景写生、对景创作”的路子，是以西方写实绘画改造中国画的尝试。（对景写生的正面影响，拙文已有表述，此处不赘）。理论家们不知出于什么原因，是有意还是无意，简单地把“对景写生、对景创作”混同于古典山水画的所谓写生。这一混同的结果，遮盖了渐江、石涛、梅清写生画派的优秀传统。由于没有厘清古典山水画家所谓的写生，和引进西方写实绘画后的写生的不同，再次造成山水画创作实践和创作理论的混乱，无疑给困难的古典山水画空间研究雪上加霜。
山水画至清代，以“四王”为首的画坛正统派，泥古不化，一味在古人的笔墨里找生活，陈陈相因，缺少生气。渐江、石涛、梅清的黄山写生画派，以造化——黄山为师，不畏艰险，观照体悟。他们“不薄今人爱古人”，研读古人的佳构，心源有得。他们以黄山为题材所创作的作品，来自对黄山真景的观照和感悟。但决不是以一个固定视点当场写生。他们的作品，更不是完全依靠视觉所见，照相式地再现和模拟黄山。他们画的是心中的黄山，意象黄山。渐江有诗云：“坐破苔衣第几重，梦中三十六芙蓉，倾来墨渖堪持赠，恍惚难名是某峰。”这首诗道出了黄山写生画派表现生活真谛之所在。画家在黄山不知经历过多少次的静观，黄山的所有山峰都已进入到画家的潜意识，当画家泼墨挥毫创作时，自己也搞不清画的究竟是黄山的哪座真实的山峰。梅清画浮丘峰自题曰：“戏以缥缈笔图之，非必实有是景也。”石涛更直接题曰：“想象为之”。真实的黄山写生画派，遵从的是精纯正宗中国式的写意传统。自上个世纪初， 革命家们喊出“美术革命”口号后，至今我们和真正的古典写意传统实在是久违了。引进西方写实绘画的对景写生方法之后，由于意识形态的原因,对景写生近乎被神圣化。对自己民族优秀文化的写生传统,缺少深入的研究和发掘,以至集体淡漠与遗忘，恐怕是更加令人忧虑的文化现实。
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