胡小石的篆隶虽亦沉雄，然楷书与行草却绵里藏针，秀而不媚，美而不俗。游寿生前曾言：“胡小石先生的书法具有诗人的气质，有人以为‘犷悍’，我感到这两个字按在胡先生的书法上并不妥当。他一生的字是沉雄豪放，是经过锻炼后加入文学修养烧铸出来的。这种‘沉雄豪放’我想还应加上‘高秀’二字。在一幅楷书作品中，胡小石题道：‘恨未能挹其高秀’。此一‘挹’字、一‘秀’字，表明了胡先生的所‘恨’和所‘求’，此是胡先生中晚期作品，可见在胡先生以后的岁月里，他的书法创作是向着碑帖融合的‘高秀’方向努力的”。[8]“高秀”是胡小石理想追求但未实现的书法风格，游寿得以实现——她以自己的书法实践使“金石书派”的“以碑化帖”的艺术主张取得正果。一个“秀”字，本来就有性别的差异，岂在人为刻意中达到。因此，不得不承认，在有的境况下，女人的弱势往往能转化为男人无法具备的优势。即：女人认命的心态，其实是艺术的心态，换言之，女人这种认命心态是最适宜从事艺术的某种风格的创作。女人一旦做起艺术的事情来，心静，没有多少与别人“叫板”，不像男人那样把功利看得十分重要，从大处说，是人类进化、性别分工的无奈的社会生存状态；从小处说，是具体女性个体长期养成的习惯。女人从艺宜以平静的、理性的为好，激越的、刚烈的风格与女人的普遍性格相去甚远。游寿书法的“高秀”、“深秀”之美是最好的说明，这深藏于高古质朴中的秀美，使其书法的总体是：体拙神秀、形朴质清、外刚内柔、态雄意温、笔键势绵。有如陆游论诗的境界：“大巧谢雕琢，至刚反催藏”。其视觉传达使人心理产生震动——原来字还可以这样写？足令许多“老翁”书家望尘莫及。所以说，游寿的书风既属于师承关系的那个“派”的，更主要还是属于她自己的；作为“金石书风”的延续和发展，在外在形式上“流得近”，而在内在薏蕴意趣上却是“流得远”。
四
当下书坛传有“南萧北游”的佳话，“萧”是指南京的萧娴，书法上是康有为的嫡传，人们喜把这两位同时代的高龄女书家的书法作比较谈。其实，游寿虽长期身居北国，但是，其“金石书风”源出宁沪，与萧氏的书风都是“碑学”家谱中的两个分支，没有像有的论者把两派开山祖于书法说成二者对阵那么严重。萧、游间的比较范围和价值场是有限的，相似点多于差异性，比如：都是女性、都是高龄、都是师出名门、都是晚年孤寂清寒、书风都是趋同男性化、都是“碑学”流派的守门人，等等，异点不过是身份的不同、经历的不同，及其书风形态和意蕴的差异，比较的目的不过是孰高孰低。不独有偶，笔者每读到游寿的有关文字及其作品时，总能想到历史上书圣王右军的老师——卫夫人。尽管二人所处的时代、社会不同，生存空间和生活态度、方式也不相同，在个体的自觉与不自觉、书法的本体与他律、社会的传统与现代等多层面上，都有着本质的区别。若从书法家所具备的综合指数着眼，若从书法史上“碑”与“帖”两大学派的学理着眼，若从男权统治社会中二人同样生活在女性相对开放的时代着眼，若从二者同样担负着教育使命着眼，若从二者都是佳人加才女的人生命运的终结情形着眼，把游寿置于历史的长河中与书法家兼书法教育家的卫夫人作全息的比较，我们将会发现，就在我国书法文化的建构中，性别的差异和女性的失语已经成为我国民族性别文化建构的缩影。这样的比较，不仅有来自书法家和书法史的本体意义，而且具有更深刻的历史意义和更广阔的社会意义。
平淡真挚而美是一种不易达到的艺术境界。如果我们从这个深层的内境往外层形式观来，可能会感到游寿在“金石书风”的派系里确是一个独特的个体存在，其个性书风可以一字概括，那就是“淡”字。游寿晚年书法艺术达到超然世外的至境，有“抱扑含真”的自然情致，平平淡淡而意趣隽永，细察细嚼，其趣味在“天趣”。有位画家评论英年早逝的女画家周思聪曰：“思聪的为人，有口皆碑。她的画，是一池清泉，可以洗涤人的心灵”。斯语作为游寿字的注脚倒是恰当。行文至此，不禁使我想起曹禺先生描述忘昭君的一句话“淡淡妆，天然样”。
……
注 释：
[1] 丁亚平《艺术文化学》文化艺术出版社1996年7月版400页；
[2][7][8]参考王立民《清贫的富者——忆我的老师游寿先生》，2001年第9期《人物》杂志 ；
[3] 滕守尧《艺术社会学描述》，上海人民出版社1987年11月版，152页；
[4][奥地利]安东•埃伦茨维希《艺术视听觉心理分析》，肖聿等译，中国人民大学出版社1989年6月版，97页；
[5] 姜寿田《现代书法家批评——游寿》，书画天涯http://www.shufachina.com/；
[6] [德]阿多诺《美学理论》，王柯平译，四川人民出版社1998年10月版，63页。
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