四川阆中人，1956年生。文学硕士，旅居日本归国画家。现为中国美术家协会会员，四川美术学院教授，硕士研究生导师。其中国画作品功力深厚，个人艺术风格独特，多次获得各种奖项。有多种个人画集出版，著有多篇美术论文和编著出版发行，影响广泛。

生命的挚爱
——梅忠智的大写意花鸟画艺术
刘豪特

　　中国花鸟画艺术的特殊性不仅体现在人与自然社会关系的和谐，还表现为人与自然常常处于天人合一、物我两忘的境界之中。从远古彩陶、殷周秦汉青铜器、汉画像石上的动植物纹样，到唐代出现的以花鸟为描绘题材的作品，我们可以深切感受到中国艺术和中国人对草木鸟兽的挚爱，以及由于这种挚爱引发出的绘画艺术文化精神。在中国画家笔下，花和鸟以及一切自然景物的形象，只是作为表现人类情感的丰富语汇来反映审美主体的所思、所感、所悟，而观者则是沿着生机勃勃的画面所提示的方向去体悟画家通过艺术构思、精湛的笔墨、灵活的艺术处理手法所表现出来的自然和人的情感之间的和谐关系，进而产生人、自然、社会融为一体的美的遐想，而人的思想意识和精神便在这个审美欣赏的过程中得到无穷尽的升华。
　　花鸟画作为博大精深中国文化艺术系统的一个绘画分科，其审美需要常常随着时代变迁和文化追求的变化而受到影响。今天的花鸟画艺术，并没有被全盘西化论摧垮，却在“物竞天择”中显示出旺盛的生命力。经过“西潮”后的反省，我们悟到了民族意识、民族文化精
髓的价值和可贵，也体会到了文化艺术开放意识的必要，花鸟画正是在这样的不停省悟和不断创造转换中寻求现代品格和时代审美需要的标准。因为这样的创造性拓展不仅是中华民族的需要，也是中国花鸟画艺术之独特性丰富当今世界文化艺术之需要。胡锦涛在美国耶鲁
大学的演讲中说：“一个音符无法表达出优美的旋律，一种颜色难以描绘出多彩的画卷。世界是一座丰富多彩的艺术殿堂，各国人民创造的独特文化都是这座殿堂里的瑰宝。一个民族的文化，往往凝聚着这个民族对世界和生命的历史认知和现实感受，也往往积淀着这个民族
最深层的精神追求和行为准则。人类历史发展的过程，就是各种文明不断交流、融合、创新的过程。人类历史上各种文明都以各自的独特方式为人类进步作出了贡献。”今天的中国花鸟画仍然需要坚持的，用著名评论家陈传席的话来说就是：首先学习中国的传统，同时学习
西方的传统，借鉴西方某些形式，但画出具有中国灵魂的作品。
　　对于当代中国花鸟画的发展，梅忠智可以称得上是一位做出了可喜的探索并且取得了相当成就的大家。他的成功表现在两方面：从继承的一面讲，它不仅仅是对清末民初中国花鸟画艺术优秀技法和样式的简单延续，而是继承了整个古代中国画、古代花鸟画的美学传统。
从创造的一方面来讲，对民间色彩和造型的借鉴吸收，对日本画和西方绘画色彩艺术形式和语言的参照和借鉴，并成功的使这种参照和借鉴的结果有机地融入到中国传统花鸟画艺术程式中，使得他创作出的花鸟画作品，体现出一种堂堂正正的中国艺术精神。梅忠智在1987
年中国美术馆的个人画展中，其《徐渭诗意》、《山雀鸣春》、《微风》等清新雅逸风格的作品，以饱满的激情和富有节奏和韵律感的线条、横倚或下垂式的富有气势的构图，给观众留下了深刻的印象并获得如刘开渠、李可染等专家肯定和中国画学术界的好评。但是，当梅忠智随后在美国、日本和国内主要城市举办个人画展和在参加国内外美术文化交流活动中体现出来的才能得到进一步肯定，声名大振之际，作为一个有探索精神和强烈表现欲望的青年艺术家，他在同一时期的艺术随笔中这样写到：“风格只有在画家的才华灵感与表现技法在形式上得
到统一时方可自然形成，因而它是多元的，可变的，是随着画家的情感和创作欲望的变化而变化的。故意追求贫乏的表面风格，将会使画家的创造才华和内心世界濒临死亡和空虚。”梅忠智对待中国画传统的艺术态度正如他对个人艺术风格的态度——风格是从于心的，也是为我所用的，对传统也是一样，他坚持学习传统以“传承为主，既学习和借鉴古人的经验而又不被束缚，能在学习传统之后用画笔抒发出自己个人的艺术情感，表达出自己所处年代的花鸟画艺术审美特征。当梅忠智被声名鹊起而在绘画艺术探索中为其所困时，他抓心扒肺地感觉到：“与其痛苦地装模做样，不如从淡泊的绘画中解脱出来。”就象文人画的痛苦呻吟，永远只属于旧文人所处的那个时代而窘异于当今一样，我们无须“为赋新词强作愁。”，同样面对春夏秋冬更替，同样面临日升日落，古人有古人的感受，今人有今人的体会。回看花鸟画的历史，作为重才情、强化艺术主观表现性、书写性和水墨语汇纯正性，但同时在绘画造型以及色彩的丰富表现性已经被逐渐弱化了的文人花鸟画，虽然在明清时期成为主流但它并不代表中国花鸟艺术的全部。五代宋元院体花鸟画的精工富丽、形神兼备的艺术品格，各民族充满生命活力和生活气息的各种绘画作品、墓室壁画以及民间绘画关于花鸟虫鱼和动、植物的艺术浪漫描绘，都是花鸟画风格史上的重要组成部分。
　　梅忠智在研究绘画史的基础上，感觉到清新雅逸的绘画形式已经不能够表达他那不平静的内心世界和瞬息万变的情感思路，作为虔诚追求艺术最高境界的艺术家，他永远断地发现自己、认识自己并且忠于自己去体悟自然与人，人与社会之间和谐的情感。正是这中艺术本质上的自觉认识，才有了一个面目全新的梅忠智——选择浓墨重彩的大写意花鸟画为载体，用阳刚大气且质朴的艺术语言诉说着自己对生活、生命的挚爱并通过笔墨、题材、语汇的完全交融来阐释他个人与自然、个人与“人——当代社会——自然”这个整体的情感关系和认知关系。如果没有这种自觉性，就谈不上是一位优秀的花鸟画家，事实上也不可能用笔墨来传达中国当代文化艺术的精神和当代中国人的气质。在梅忠智研习绘画的历程中，他继承了古代优秀画家那种从生活中获取生动艺术感受的优点，同时，又在思考中蒙发出关于中国花鸟画艺术转型发展的当代艺术观念，他也善于从当代西方现代艺术中汲取合适的创造元素。正是这样一些优秀的素质，成就了他作为当代当之无愧的中国花鸟画艺术学者型领军人物的优秀品质，让很多在花鸟画艺术探索中的学人有了可以学习和参照的模范。例如梅忠智对西方印象派作品的参考，使其作品的结构坚实但却用笔松动的描绘语言以此来阐释笔墨语言的文化内涵，使他能把一个当代人对绘画世界的艺术感受，采用笔墨表现和中国绘画的认知方式去体现深厚中国花鸟画艺术的本质精神。很多人在学习西方的色彩、空间表现等方面，都是采取了以中国式描绘摹仿西画方式，其结果往往是绘画形式表面的交接，让人产生不伦不类感觉的所谓作品。梅忠智借助于中国画传统的审美观，用笔墨来塑造当代人喜闻乐见的花鸟画艺术型体，并且在不中断的探索创造中形成了自己鲜明的笔墨语言，创作出了大量浓
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