“本土”的导入也是基于向传统学习的一种精神。作为我们的学院是位于客家人聚集地的惠州，这里有深厚的客家文化背景。从它的服装、陶瓷等艺术形式上，凝聚着客家人的历史文化印记、图腾宗教信仰，包含着深厚的文化内涵，作为本土的民间艺术，对其进行挖掘、开发和利用，具有重要的现实意义。所以对客家文化艺术的研究与利用的课题实践，我觉得有它的必要性。这种本土的图案背景资料，作为惠州的学生有着地域优势，方便收集整理，同时也会增加学生对本地文化的关注，丰富设计语言，增加学习情趣与兴趣，是一举两得的好事。

　　四、“敢于想，乐于做”的宽松学习氛围营造。

　　“敢于想”是体现宽松的学习氛围，思维活跃放松。“乐于做”是体现课题有趣，富于探讨性，乐于研究。同时“做”也体现的是实践性，任何的艺术脱离了实践学习，一切都是纸上谈兵。在实践中探索与发现，从中积累经验，这种学习是一种向前推进式的，随着“做”的过程，不断强化，不断深入。“敢于想，乐于做”是一种学生从被动到主动的学习的转变，课堂气氛活跃，学生设计思维敏捷。

　　要想激发学生的学习兴趣，生动有趣的课题设计也是相当重要的。课题设计既要有趣味，也要有其合理性，这样才能达到课程的学习目的。比如我们可以在材料形式上做一些改变。一般我们的图案设计在二维平面进行，课题中可以尝试让学生在三维的立体形态上进行表达，加强实践的可操作性，增强学生的表现欲。另外在写生变化的内容里，可以引导学生去发现事物内部的状态，发现事物形态的多样性和奇妙性，以此来激发学生去观察一些不被我们察觉的形体状态，并很好的利用它。在这种有挑战性和创造性的课题的启发下，学生会超越常规思维定势，会更加大胆的想像，同时也乐于去把自己的想法付诸于实践中。

　　尊重学生，也是一种开放学生思维的有效途径。一个相同的命题，不同的学生有不同的解决方式或表现形式，作品的结果自然会千差万别。即使是相同的形态、材料、色彩也可以组合成不同的状态，带来不同的视觉感受，差异往往只是学生的想法不同而已，不该是优劣之分。教师也没有必要非要把自己的观点强加给学生不可。当然这并不是说教师可以放弃对学生的指导帮助，而只意味着教师在教学中不应该是一个主导者而应该成为一个引导者、建议者，应当尽可能地与学生保持一种平等的关系。教学中师生共同参与，通过平等对话、自由讨论，充分交流又相互启发，在这种宽松的学习氛围营造中，学生敢于想，也乐于做，增加了求异思维的联想机会，使创造性思维产生共振和连锁反应。

　　正确及时的评价，就如行进途中的标识，会给学生一种明确的航向。图案设计贵在创新，在评价中要善于捕捉学生设计中的创意构思和细节表现的新颖点，对创造成分给予及时肯定，对创造设计中的问题也要及时给予指正。这样评价中的肯定部分能让学生知道具体要坚持什么、发扬什么、保留什么；那么否定部分又让学生知道该具体放弃什么，更改什么。“敢于想、乐于做”也就在正确及时的评价中成为可能，保证了学生在创造中方向明确，激情不灭。

　　在现代的图案教学中，值得探索的东西还有很多，我将在今后的教学中不断的总结与尝试，让图案和现代设计接轨，更好为现代设计服务。

 

1、张歌明《现代装饰图案设计技法新探》[M]天津人民美术出版社2000年

2、靳之林《中国民间美术》五洲传播出版社[J]2004年

3、钟文典《客家与客家研究的几个问题》[J]客家研究辑刊1996年

4、林家阳《林家阳的设计视野——设计创新与教育》北京三联书店2002年