广东惠州学院艺术教育系   罗晓敏

 

Designs the specialized pattern teaching I to see

LUO Xiao-min

(Huizhou Institute,Huizhou 516007,China)

 

摘要：本文从笔者多年的实践教学经验体会出发，主要从四个方面谈了图案教学中的教学思维模式、教学方法等的改革与转变问题，目的是让图案更好地与现代设计接轨，更好为现代设计服务。

关键词：弃临摹重欣赏；小稿与大稿；传统与本土；宽松

 

　　“图案”是艺术设计专业的专业基础课。既然作为专业基础课，那就要打好这门课程的专业基本功。这门课程主要是解决什么问题，如何和其他专业课程进行有效衔接，为后续课程作好铺垫，应该作为首要考虑的问题。通过几年的教学实践，我发现传统图案课在教学内容和教学模式上，和现代设计联系不够紧密，不太注重设计思维的训练。基于这些考虑，我对图案课程进行了几点大胆革新，现将教学心得整理出来，供大家商榷。

　　一、弃“临摹”重“欣赏”，变临摹学习传统图案方式为欣赏传统图案方式，多看多读多思。

　　中国的传统图案历史悠久，蕴涵着深厚而又丰富的中华民族的文化内涵。从新石器时代的彩陶纹样，商周时期的青铜纹样、玉器纹样，战国时期的瓦当图案、漆器纹样，汉代的画像石画像砖，魏晋南北朝的洞窟壁画、石刻雕塑，唐代的唐三彩、宝相花等，宋代的瓷器图案，到明清的景泰蓝、丝织绣品图案，都可窥看到其高超的艺术造诣，体会到艺术的博大精深。除此之外还有广为流传的民间艺术，像剪纸、泥玩儿、木版年画、蓝印花布、刺绣、皮影儿等，这些民间图案利用寓意、象征、联想、夸张、双关等表现手法，表达了劳动人民对美的向往，对美好生活的憧憬。这些艺术中构思精湛，装饰手法独特，研究这些图案，对我们学习艺术创造规律，以及总结图案组织方法、规律，有着极大的意义和价值，对我们了解民族文化的特色，继承和发扬民族的艺术精神有着重要的现实意义。

　　我们传统的图案教学就是对传统图案的临摹学习。但传统图案从开始到发展，经历的时间很长，涉及到的种类形式繁多，如果单从模仿这一种方式来进行学习，未免是杯水车薪，不能很好的学到中华传统图案的精神，最多是针对某一方面、某一类别的学习，这样对传统的学习也只能大打折扣。在有限的学习时间里，我让学生从对传统的临摹学习，转化到对传统图案的欣赏学习中。通过现代的教学手段，比如多媒体课件展示。从新石器时代到明清时期的大量有代表性的图案，边看边讲，并和学生一起分析、总结。通过欣赏一些有针对性的电视短片，了解民间艺术中的图案特色，了解民俗、民风。现代教学手段加大了学生的信息量，学生在这种有目的的阅读中，对传统图案的了解变得鲜活、立体起来，认知面会被不断拓展。正因为有了这种透彻的了解，在后面的课题实践中，对传统元素的提炼就能抓住本质，从而提炼出特色，而这一点也正是作为设计者应当具备的基本素质。

　　二、“小稿”与“大稿”各领风骚，重视多出“小稿”，但不忽视“大稿”。

　　“小稿”是对前期发散思维期的思维火花的收集，也就是我们常说的草图阶段，“大稿”就是成品稿，是体验实践的过程。小稿引导思维开发，大稿通过实践印证前期设计的合理性。在课程中我不是一味强调同学们一定要完成大量的成品稿，但不是说不去完成成品稿。每一课题大稿完成一张足矣，留下更多时间进行大脑激荡游戏，多出小稿。

　　在一个时间相对较短的课堂上，如果只注重作业的效果，看学生完成多少张精美的作品，仅仅满足技法技巧的掌握，那将是本末倒置，学生不可能真正灵活掌握图案变化处理的技巧，那么在后续课程中，也很难适应其他课程的创作要求。任何一件作品的产生都是从小稿开始的，艺术品的诞生也是小稿的再创造与升华。看小稿，就可以体察到作者的构思水平和创作能力。因此我在课程中看重出小稿的过程，注重思维的训练。但仅仅重视小稿而忽略大稿，学生缺少一个检查论证的过程，缺少技法训练，缺整体表达意识，这样的课程是不完善的。在有限的教学时间中，为了能让学生得到更完整的训练，课程中我会让学生从大量的小稿中挑出一幅来放大做大稿。在做大稿的实践中，学生会对自己设计的小稿作一个评价，会对其中合理的因素进行肯定，不合理的因素进行彻底的否定，进一步调整方案，使作品得到进一步升华。其实对做设计而言，细节决定成败的重要性是不可忽视的。很多优秀的设计，它的细节都是相当成功的。但有的设计因为细节的忽视，造成相当大的损失。象上海的地铁，一号线是由严肃、认真的德国人设计，看上去没什么特别，直到中国设计师设计的二号线投入运行，才发现其中大多的细节被忽视，结果使运营成本远远高于一号线。

课程中进行大稿的绘制就是关注细节、调整细节，印证检查思想认识的过程，这种训练是很有必要的，所以我说“小稿”与“大稿”应当是各领风骚。

　　三、“传统”与“本土”的导入与提炼，思维模式的转变。

　　将对传统图案的学习加入图案教学，是大家公认的有效的学习方式。但学习传统，不是照搬传统，应该是对传统图案元素的提炼，运用传统元素符号，加入现代设计意识和现代审美特征的图案设计。要使我们的图案作品具有时代感，具有时尚性，那就要对传统纹样进行提炼、加工，再创造。

　　我们来看电视剧中的服装作品，著名视觉艺术设计师叶锦添是电影《卧虎藏龙》奥斯卡“最佳美术设计”、“英国皇家影艺学院最佳服装设计”奖获得者。叶锦添参与的、《夜宴》、《大明宫词》、《橘子红了》等电影电视美术、服装设计，给观众留下了深刻印象。浪漫与写意，前卫与传统，这是叶锦添的服装语言。他很好的利用了传统，又不是照搬了传统，带给观众眼前一亮的视觉感受。他无论是对服装的款式还是对服装的图案的运用就像一粒种子在传统的土壤里已经发芽，这颗发芽成长的种子远比那粒还在传统土壤中的种子来得更有活力，也更鲜亮。所以我围绕这个精神来设计课题，比如象课题“对彩陶纹样的利用与开发”、“对敦煌色彩的再利用”等，就是希望同学们在对传统学习的时候引发思考，对元素进行提炼与创造，让今天的图案具有民族性，具有时尚感。
（阅读次数：） 共2页: 上一页 1 [2] 下一页