李虹山水画作品选
虹的性格
文/沈正邦

　　1986年一个春暖花开的日子，国画大师关山月在广州美术学院他简朴清幽的小楼里批阅了一位自学成材的中年画家的作品后，按捺不住心中嘉许和欣慰之情，欣然提起那如橼巨笔，画了一枝苍劲而秀润的梅花，并题下七个大字——“梅花香如苦寒来”。
　　这位当时还名不见经传，却引起了大师关注的中年画家，便是李虹。
　　大师毕竟是大师，大家都用熟了的一句诗，用在这里竟是如此恰当，如此熨贴。了解李虹经历的人会觉得，这诗句竟像是天造地设，专门为李虹而作的一样！他的的确确就是一株由岩石的缝隙中钻出来，顶霜冒雪而开的梅花。
　　如果有人问你，一个人是该先入美术学院学习，然后成为画家呢，还是先当上了画家，再进美术学院当学生呢？你可能认为这个问题有点近于荒谬。不过李虹的生活道路的确是按照后面这个顺序安排的——他1950年代开始发表作品，在1984年入广州美院进修时，已经创作过大量高水平的作品，并且早已是中国美术家协会广东分会的会员了。
　　李虹出身书香门第，自幼酷爱美术，十几岁在中学读书时便常有画作在报刊发表。但像这样的人材，在当时竟与美术学院无缘。后业他当了一名中学英语教师。当英语教师他也当得很好，还做了多年英语科组长。不过在业余时间，他真真正正是数十年如一日，挤出所有的时间，不断地画呀、画呀，而且一有机会就到处负笈求教。
　　他除了曾比较系统地师事邓长夫先生学国画之外，曾经一鳞半爪地就教于省内外许多名家；如饥似渴，这里学一点，那里学一点，海纳百川，涓滴不拒。他的国画受过杨之光教授不少教益，水粉和水彩得过钟安之女士很多指点，但他得益最多的还是靠留心揣摩古今中外的作品，博采各家之长，同时通过写生，师法大自然。唯其因为他并非专师一家，所以李虹的作品风格非常自由，画路很宽广，油画、水彩、水粉、国画、素描，好像他什么都能画，什么都喜爱，而且作品都能臻于妙境。
　　与李虹交往多年，除了钦羡他的才华之外，更佩服他永远那样旺盛的求知欲和对艺术的无止境的追求。到了花甲之年，他却忽然跑到广西、贵州的山水间去流浪、写生，创作出《长乐图》《黄姚图》这样的巨幅国画。在漫游中偶然见到范宽《溪山行旅图》和沈周《庐山高图》的原大高清晰复制品，他赞叹之余竟萌生了一种小学生的冲动，躲在阳朔山中，数着一笔一笔地按原大临摹！每一幅各花了足足半个月时间，什么都不干，日日夜夜揣摩着古人的笔法，临摹出来。
　　李虹的国画既借鉴了西画的一些造型和构图，又不乏国画的笔情墨趣。1987年，他的大型国画《川岛揽胜》在广州画廊展出，是五张六尺宣合成一幅，气势磅礴，给人以深刻印象。近年来由于他对传统作了更深入的研究，创作的大型国画《长乐图》（六张六尺宣）和《黄姚图》等，笔墨更加老辣，更富于国画深远的情致和意蕴。
　　他有时尝试探索用“西画”的画法，以毛笔宣纸画出大似水彩画的彩墨画，那渗化的墨色有水彩无法达到的效果。当然，那也许不是所有人都能接受，但的确也很美。
　　为了提高国画的笔墨功力，他曾经下狠劲练习书法。有一次我到他家，他双手捧出一大堆他临写的行书给我看。原来他正迷上黄山谷的行草，像小孩一样赞叹每一个字如何地美。好一段日子，他放着大量积压的“画债”，却天天埋头临摹黄山谷的书帖；写得满意的时候，便高兴得抓耳挠腮。
　　尽管画家生活中经历过很多曲折和坎坷，你会发现，他的几乎所有作品，却都洋溢着一种欢快乐观的气息。
　　李虹的笔下很少出现萧瑟和悲凉。
　　我想，也许正是经历过彻骨寒冷的心，能更敏感地体会到温暖吧——君不见那绚丽的虹，每当凄风苦雨之后，便展现其快乐奇幻的色彩，从平淡无奇的白光中，分析出斑斓的七色？
　　李虹的名字没有起错，他真的具有虹的性格。
　　愿李虹的画给更多的人生活中带来更多的美和快乐。

　　约稿：金水画廊
　　责编：金前文

 
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