画家张岩简介

1965年10月生于山东单县，1989年毕业于山东艺术学院美术专业，同年分配到陕西师范大学，2005年获西安美术学院美术学硕士学位。现为陕西师范大学美术学院副教授，硕士生导师，中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室访问学者。
十余年来，致力于中国古今字画的研究，在《文艺研究》、《中国书法》、《装饰》、《陕西师范大学学报》、《西北美术》等国家权威及核心刊物上发表专业论文近三十篇，其中五篇论文被中国人民大学复印中心主编的《造型艺术》全文转载。

出版专著：

《中国名书画选》——陕西师范大学出版社/
《张岩花鸟画集》——陕西人民美术出版社/
《张岩书画作品集》——陕西人民美术出版社/
《明清名人中国画题跋》——陕西人民美术出版社/
《张岩画册》————山东画报出版社/

录选作品及展览：

1994年美术作品《黄昏》入选陕西省庆国庆四十五周年暨全国第八届美展。
1996年美术作品《清气》被世界著名美籍华人陈香梅女士收藏。
1999年美术作品《秋歌》、《晨曲》、《净土》分别参加有陕西省文化厅举办的陕西省美术家画展及工笔画展。
1999年在济南举办张岩、任光辉、迟世云三人作品展。
2001年七月，在西安举办张岩、余乡、徐步、刘星、王晓庆五人作品展。
2001年美术作品《一鸣惊人》获由中国美术家协会主办的“纪念中国共产党诞辰八十周年‘延安颂’美术作品展”优秀奖。
2003年美术作品《冬天的欢歌》获文化部中国艺术研究院主办的“纪念中国改革开放20周年书画大赛银奖，并收入《中国艺术家优秀作品集》。
2005年在西安举办“长安八家作品展”
2006年应邀参加由中国美协《美术》杂志社、陕西文化厅等单位举办的“西部风韵”中国书画名家邀请展，作品收入《西部风韵中国书画名家邀请展作品集》
2006年4月应山东省菏泽市人民政府邀请举办“张岩花鸟画展”。
2006年11月，在江苏常州刘海粟美术馆举办“2005级中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室访问学者班作品展”。
2006年11月，在山西太原山西大学美术馆举办“2005级中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室访问学者班作品展”。

经典的启示/张岩

05年的深秋，我将自己的第二本画册让陈老看，想得到他的教诲。他仔细地翻阅后，问我第一句话，说：“让我说好听的，还是难听的？”我说：“难听的吧。”于是他讲说：我给你打个比方，你手中占有很多零件，并且是良好的零件，但是你组装的是一部农用车，而不是奔驰汽车。你的画基本功不错，只是没有组装好，你始终要记住一个字，那就是‘格’。我在随陈老的一年里，游学桂林，攀登庐山，寻觅太湖画家踪迹，从而悟对自然，品茶涤心，若有所思，苦心寻找高格调的画路，其实高格调的画路就是传统的绘画经典。
若画一辈子画，写一辈子字，不知在画什么，在写什么，稀里糊涂是个傻子，倒也痛快。若神志清楚，却是可悲。几十年中国画的发展，走进了一个误区。一些“中国画家及教育家”采用了西方人的视觉方式来改造中国人的视觉方式，使中国画的发展几乎进入死角。从近百年的中国美术发展史可清晰看出，出现的大家寥寥无几，翻开画页，只有齐白石、黄宾虹而已，因为二老走的是纯正的中国画路。所以对中国美术教育的发展，我们不能不进行反思。
重新解读经典，研究经典，认识经典，弘扬经典是我们每位艺术家必须正确对待的问题，也是我们一生为之努力的方向。我们一定要弄清楚各个经典语汇、经典境界的路数。在拓展我们意境的时候，我们不能简简单单地把经典当作一般的对象来解读，它们是我们学习的对象，我们寻求境界时，就要找到它的另一面，另一个支点，尤其在我们学习的过程中，要对经典反复地进行解读，要扩大对经典的认识。
我们每位画家都应“明大道、了自身、以适道、借艺行”，作为艺术家自身，必须将认识与遵循艺术规律放在首要位置，然后进行反省自己的个性特征，并将这些个性特性与艺术规律联系起来，发展自己独立的思考，去揭示更新、更实际的艺术规律。这是我的导师陈绶祥先生对我的教诲。
（一）
一个画家具有良好的心境是把画画好的前提，画画不是为了出人头地，更不是为了依此换取官爵，光耀人生。它在于调试自己，使自己身心健康。用山水、花鸟来净化人生，要想净化人生必须先净化自己。一幅好画必须是在心静如水的状态下完成的。做官不要去画画，卖钱不要干丹青的营生。一个真正的画家，只有将画画好才能真正换来财富。急功近利造成当今画家的浮躁，浮躁的心态直接导致画面的狂躁。用笔狂放却无笔法，用墨恣肆却无墨法。违背艺术规律去画画如同瞎子摸象，以非艺术标准的标准评定艺术作品，更是一种无知的表现。对展览及国家级会员的渴求会乱了自己的章法，这都不是一个良好画家所具有的心境。无论画画、写字都要为自己树立起一个“表”，这个“表”即是标志，这个标志就是历代经典。当自己一旦有了骄躁的情绪，不妨同朋友品茶论道，谈画论书，培养“闲来拈笔写梅花，莫管他人论短长”的心境。浏览名书名画，用经典矫正自己，在经典的原汤里多泡一会。
(二)
先看画谱，后去写生，写生不是写死，西方教学模式使中国画教学受到的伤害就是观察方法和错误的观念。中国画讲究悟对自然，心师造化。中国画讲究的就是“点画”，就是中国人利用毛笔书写的一笔一画所表现的“象”，而不是西方人盯着不动的“东西”。这正如陈绶祥先生所说“画画不是画东西”。一些优良的经典理论却被谬论取代，谬论传播，贻害子弟。
齐白石先生将一本《画谱》临了几百遍，一些有成就的画家大都是从画谱里走出来的，因为画谱是前人总结的法式，看了它，就会更加明白“事理”，不然，即使看遍山川不会归纳，收集万物不知梳理。写生先临摹是认识经典的过程。这正如唱戏的必须看戏谱，唱歌的必须看歌谱，下棋的必须看棋谱，画画的不看画谱看什么？
一些不懂艺术规律的“评论家”俨然一副博学之士，在他们的笔下常常以个性、创新为代名词，往往是打着“写生”的幌子，丢掉的却是传统的真功夫，认为离开历代经典的法式，寻求新的语言就是所谓的“新”。其实不是，个性的语言是要被后人认可，变成后人的遵法，为后人所继承，尚能称之为个性，反之，则为徒劳。传统需要整理、需要传播，更需要继承。当今的中国画坛缺少的不是所谓的创新，而是继承、整理和传播。 我们虽然在讲传统，其实，我们缺少对传统的真正了解和透彻的分析，我们没有得到历代经典的精髓，没弄清楚中国画艺术的标准是什么？使我们的眼睛常常在脏、乱、恶的画面上徘徊，此时我们怎能不将经典的东西拿来，重新修补我们的眼睛？
  （三）
 要想将画画好，必须认真修持自己。画画最后靠的不是形而下的技，而是形而上的道。中国有句古话叫“雕虫小技”，小技是杂耍，就是当今中国画里的制作、肌理，这些东西都不具有生命力，只有中国画一笔一画的去写才会有精神。在中国画中的皴、擦、点、染中都注入了中华文明，靠的是文化的修养支撑。不在传统的文化里下苦功夫，注定不会在中国画的行当里有所作为，这是真理。我们要的是一种高雅，不是粗俗。粗俗与高雅都是风格的呈现，雅和优相配，粗和劣相伴。难道你不想雅吗？雅靠的是文化，所以为儒雅，画好画就是靠的文化，一切都在中国画的经典里，我们还是在这些经典里去找答案，这样会更直接。