蔡志坚，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省文史研究馆馆员，南京工业大学艺术学院教授。
　　蔡志坚1964年毕业于南京艺术学院美术系。深得恩师刘海粟、陈之佛、陈大羽、谢海燕先生的教诲、指授。历任新华日报社美术编辑、江苏美术出版社总编办公室主任、南京工业大学艺术学院教授。出版有《蔡志坚画集》(一)、《蔡志坚新画》、《建筑装饰美术》、《蔡志坚嘲集》(二)等专著。在全国有影响的报刊杂志上发表美术作品逾千幅。在国际国内大赛中获一等奖两次、二等奖一次。先后在江苏省美术馆、珠海市博物馆、泰兴市等地举办联展、个展。1991年应邀赴加拿大多伦多市成功举办个人中国画展览，该市各大媒体争相报道，轰动多市。2005年在江苏省美术馆举办从艺45周年个人中国画展览。他的作品吸收了中国画传统之精华，又融入了现代形式美的手法，新颖活泼，色彩斑斓，具有极大的审美张力，因而博得广大观众的喜爱。他的传略被载入40余种中外艺术家典籍。

立足于传统的创新
邵大箴
(中央美术学院，北京  100102)

　　蔡志坚是一位勤奋和有探索精神的艺术冢，他在中国画领域辛勤耕耘数十年，取得杰出成绩，为大众奉献出许多佳作，受到社会和画界的好评。我读他的画，首先感到他有坚实的基本功。这里我说的基本功不仅是指绘画技巧，也包括对生活的认识和体验。他是很重视从现实生活中吸收养料的艺术家，在新华日报长期担任编辑期间，他的足迹遍及长江南北的江苏城市与农村，用画笔反映社会前进的步伐，并积累了几十本倾注了自己心血的速写。他还到新疆、西藏等地去采风，去收集素材。当他专心致志地献身中国画之后，他同样注意到大自然中去观察，去写生。在他1998年创作的一幅题为《生机盎然》(见封二)的作品中，他写道“绘画以生活为营养，生活藉绘画以显精神，画者吃进生活，然后吐出艺术。”用清晰的语言说明了艺术与生活的辩证关系。他之所以有如此旺盛的创作激情和能力，正是因为生活给他提供了源源不绝的滋养。至于说到绘画技巧，蔡志坚的储备也是充足而全面的，他既掌握了写实的造型技巧，又具有中国画的笔墨功力。在一些人看来，这两种绘画技巧体现了两种不同的审美理念，彼此水火不容。对此，蔡志坚有自己的认识，他探索把写实造型技巧融入写意的笔墨语言，并在这个过程中寻找自己的个性风格。
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