言恭达，江苏常熟人。一九四八年生，国家一级美术师。享受国务院特殊津贴专家。中国书法家协会副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席、书记处书记，江苏省书法家协会副主席，中国标准草书学社副社长，南京大学、南京航空航天大学兼职教授，硕士研究生导师，中国沧浪书社总执事。受业于著名书画家沙曼翁、宋文治先生。精多种书体，工篆刻，善绘画。作品参加过全国第二、三、四、五、六、七、八届书法篆刻展览和数届全国中青展；国际书法展览；当代名家书画篆刻作品展等三百多次国家级、国际性和各类全国性展览并荣获数次大奖。作品多次赴日本、韩国、新加坡、巴西、加拿大、美国、法国、菲律宾、台湾、香港、澳门等国家与地区交流展出。作品收入《中国现代美术全集》（书法卷和篆刻卷）、《中国当代书法名家墨迹》等二百多种全国性专集，及《当代书家五十人五体创作实录》等VCD光盘。一九八七年全国“当代中青年《书苑撷英》评比”，他的作品以最高评票，被评为全国三十七位优秀作者之一。作品还选刻八十多处中国各地碑林，并为中南海等国内外一百多个博物馆、美术馆、纪念馆收藏。书学论文多篇入选“全国书学研讨会”。出版《抱云堂》书画专集、《抱云堂艺评》、《当代书法名家》字帖、教材及参与合编《六体书字典》、《中国书法名作鉴赏辞典》、《中国国家图书馆碑帖精华﹒题跋》等。

清风白云　　超诣之境
――著名书法家言恭达先生人格蕴涵寻绎
石延平

　　近年来我很少写书家的评论，原因之一，觅不到好字。1989年林散之先生仙逝，预示着传统型士人书风的结束。林散之是座高峰，近二十年间，很多妄为的书家自诩已经“超林”，这实为笑耳。目下的书坛真正能坐下来悄悄做点学问者甚微，举旗呐喊者倒是不少。这些“字”非霸气即悍气，或怪气与俗气，他们在书时非雕即琢。雕琢历来是艺术创作之天敌，匠人也，气韵才是风神，风神则非胸中清淡性灵供养不可。甲申夏杪，偶见恭达先生墨迹，于今浮躁的书坛能见到这等有着士人家风的法度，窃多欢悰。没想到尘世苟活的艺坛，还有这样一位默默背负起供奉绵绵文化历史使命的士人。后听说言恭达，乃“南方夫子”言偃的后裔，言氏一门，道德文章传两千余年其清风朗朗、白云昭昭。
　　近日，我常作中国艺术精神中“道、器”问题的思考，特别是有些学者用西学来治东方艺术精神的寻绎，总给人“道有不昭”之疑。西学可以借用，但决不是阐释东方艺术精神的钥匙。其主要原因就在于，东西方两种哲学思辩方式的迥异性，产生了两种对宇宙宏观思维物质模式的差异性，两种大文化背景思维的殊同，必然会形成两种审美体系的原则差异。我始终认为，东方艺术还是以东方哲学精神来解释是唯一的正确途径。就书画艺术审美标准而言也是这样，章学诚在《言公中》云：“文，虚嚣也；道，实指也”。这里“文”作“艺”解，“道”作“义”解。这里就引出了一个，东方审美精神中以人格对物格的审美方式的问题。在中国传统哲学思想中，历来都把人格意识作为衡量艺术家与作品优劣的审美原则，这是一个突出的审美现象，已早为学术界认同。古人对艺的审视，一直都是从社会伦理道德高度——道，来评判艺术水平的高低。就书法而言，书艺之事并非书艺，它必须从合人格的“技艺”层面，超越到“道义”的精神层面，才能达到入化的理想人格之境地。历代大书家他们都有一个共同点，那就是“以道事艺”，而不是“以技事艺”。以道之精神去统摄技艺，去超越技术层面；“技进乎道”。这实为：“为人生而艺术”的艺术。中国艺术精神究寻到底，是由儒道精神契合的“心斋”境界。宋以后，“以禅论书”，所谓禅对艺术的影响，实乃庄学与玄学的集成。细品恭达之书，点线间透着超诣的清气与淡气。字里行间，他追寻地都是以豪放、雄强、奇伟为特色的风骨，那就是在“清、淡”人格蕴涵中的朗朗书风。
　　恭达受业于著名金石书画家沙曼翁先生。他十分尊崇和敬重他的老师，并一直遵循曼翁师的人文品格和审美理想。恭达书风中追寻的人格蕴涵，就是要合道德礼义之格范的“格”。“格，正也。”所以，我说恭达的字有“清刚”之正。在他与我的晤谈中，他始终都认为以超越功利作为道德的内核与人格的基础。中国书画史上，那些大师们就是在这种崇高道德的情境熏陶之下，代不乏人，产生了许多超常智慧的人格与伟岸灿然的精神境界，这实与他们生命中体悟的“至中”、“至诚”的精神人格分不开的。所谓：“书以足志”，书无志，行而不远。书法中要体现出自己的生命志向，没有志向的书法，终落“技”道，小技也。
　　正是于此，恭达书风中精神之品，在“正雅”的白云、清风间透出淡雅气与清正气，这正是当下书家最缺少的“胸气”。所谓“阳刚气”、“正大气”，首先是要“正”。在“正”的“雅格”（儒家入世思想范格之一）中，胸中才能纳“清、淡”之气。何为“清、淡”？它实为品评艺术美内涵的“点，悟”，那就是以不点破“机心”为高，也就是人们常说的“言简而意繁”，这一方法都以“自悟”为多。我上面说了，恭达之书中深含“清、淡”之气，这在当下是不易做到的。为何说它不易做到呢？“清”，是大雅之原本，是一切中国艺术至境审美的范格，如在音乐上，古人有：“弹琴不清，不如弹筝”，这就是说，已经失“清”了，你还要去做（艺术），已无意义，书法艺术也通此理。
　　那么，怎样才能做到清呢？古人认为：地不僻远则不清，字不愫则不清，心不宁静则不清，气不穆肃则不清：“皆清之至要者也，而指上之清尤为最”。（原指古琴的，此套用于书道。）恭达之书在“内美”与“外美”中都做到了“清”。若从技法上来看，他笔必悬落，线不柔懦，其笔不染纤毫浊气，书之腾空与撇捺间，铸就其清骨之相。特别是他大篆笔意入书的草书，观之若澄然秋潭，皎然春月；冥冥中透着悠悠波澜不已之志。可见，他书风由三代文字篆籀的书体大化而出，于萧散古朴中，磊磊落落，这就是古人尝云的：“堂堂正正”。一派意态飞动的逸气，骨子里始终遮盖不住寂寂之情与士人的孤傲之心。以书艺境界论，恭达似幽谷中伴着青灯古刹守望秦砖汉瓦的老僧。对于书艺的求精求益，他有几多固执，些许矝持。这正是当下那些书坛“高手”的垢和委琐心性中欠缺的什么。
　　当下“高手”的字，为何多悍气、媚气、横气、霸气、蛮气，气气入俗，俗入小道。其主要原因，就是少了清气与淡气，清淡，实为不经意也。有似古人在弹琴时，先沐浴焚香静对，洁心洁身，只有这样，其音才能孤高岑寂。我尤喜欢恭达之金文书，古淡清醇，一点一划，皆是无声之境，观之那心灵的净化，仿佛岁月在倒流着，红尘与界外在他那自成庙堂的圣境中被阻断了。那些久远的生命符号，在我们的心扉中清泉白石，皓月疏风，象那鲲鹏翛翛自得。 
　　黜媚而归淡；字不可媚世，为了获大奖而写迎合他人的字，那字怎能写好，只有祛邪......(更多文字和图片资料，请与《书画世界》编辑部联系)