公共空间•地域特色•群体景观
――透视合肥工笔重彩画创作群体现象
李健锋

　　通过行政手段组织画家进行集体创作，曾经是20世纪现代中国美术活动的一种主流状态。由此，涌现了一批代表世纪水平的著名画家，产生了不少具有时代精神和浓郁生活气息的优秀作品，甚至形成了特色鲜明的地域画派。物换星移，几度春秋。随着时代变革和社会转型，立足于市场经济基础之上的多元格局是当今文化生活的主流状态。在美术界，作为个体劳动者和自由职业者，画家的创作活动已经归于市场行为。如果说强调着力塑造个性特征，标示各种外来或本土的主义，引领喧嚣一时的前沿潮流，是当今文化市场的主导文化策略，那么，持续长征和随机漂移的一种近似流寇主义的群体或个体行为，则成为中国画家的主要生存方式。
　　在这一背景之下，作为一种共同审美理念和创作风格的地域画派还有存在的必要和存在的可能吗？
　　世纪之初，安徽美术界提出“关注时代生活，体现地域特色，弘扬徽派传统，重铸世纪辉煌”的发展方针，力图以“新徽派”的旗帜，促进国画皖军的崛起。数年来，略显落后的安徽美术界悄悄发生着重大的变化：连续不断的各种国展、省展，名家登台，群体公示，还有渐渐形成气候的拍卖市场和收藏群体，艺术馆里明丽的大师身影，“龙须沟”中喧嚣的书画超市，等等、等等。一些评论家认为，这些嘈杂的现象，与其说是明确地陈述着安徽美术界的繁荣，毋宁说是当代美术界浮躁之风在一个特定地域的具体显现。但是深入观察，在这片丰厚的土地上，确实有一些认真的探索者。他们甘于寂寞，辛勤耕耘，努力以扎扎实实的工作实现“新徽派”的光荣与梦想。
　　我以为，合肥工笔重彩画创作群体就是一个突出的典范。
　　以创作《安徽历代文化名人图》为契机，从20世纪90年代后期以来，合肥的一群中青年工笔重彩画家自觉地会聚在一起，研习画学，潜心绘事，通过不断的创作探索，逐步形成了一个具有核心审美理念，典型地域画风和突出领军人物的优秀艺术群体。
　　近年来，他们在全国或区域性的美展中频频获奖，取得了令人瞩目的诸多成就。其中，潘望森先后获得1993年中国美术家协会主办的“首届山水画大赛”铜奖，1999年全国中国画展银奖，王仁华获2000年中国美术家协会主办的“世纪•中国风情中国画展”金奖，谢宗君获2002年 中国美术家协会主办的“第五届全国工笔画大赛”金奖，陈林获2002年中国美术家协会主办的“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话发表60周年全国美术作品展”安徽区金奖， 张煜获中国美术家协会主办的“2003年全国中国画展”金奖。2004年，在中国美术家协会主办的“第十届全国美术作品展”中，王仁华创作的《美眉》与桑建国创作的《花季》分别获得铜奖、由谢宗君创作《辉煌》获得优秀奖。2005年，在“第十六届国际造型艺术家协会（International Association of Art）代表大会•美术特展”上，由张国琳、吴同彦、王仁华、谢宗君、罗耀东、林琳、马群鸿、隋鸿君合作的《安徽历代文化名人图》获金奖；桑建国创作的《伴娘》获银奖；王仁华创作的《花非花》获铜奖；隋鸿君、张国琳合作的《江山万年图》和谢宗君创作的《老墙新绿》获优秀奖。在“中国百家金陵画展”上，王仁华和桑建国的作品分别获得金奖。在“第六届全国工笔画展”上，这个群体的数位画家又有作品入选、获奖。
　　对一个画家艺术的判定，获奖并不代表一切。但是，对合肥工笔重彩画创作群体而言，他们所取得的诸多成就，真切地记录着他们艺术探索道路上执着的追求、辛勤的汗水，昭示着他们坚定的理想和突出的才华。
　　合肥工笔重彩画创作群体取得令人瞩目的诸多成就的主要因素，一是营构了自由的充满活力的公共空间，二是凸显了鲜明的底蕴深厚的地域特色，三是打造了和谐的并协互动的群体景观。
　　作为一个省会城市的合肥，很长一段时间没有专门的美术大专院、系，行政编制内的专业画家也很少。合肥工笔重彩画创作群体，主要由一大批活跃在基层企业、机关、银行、学校、部队，还有一些直接在社会上以绘画谋生的职业画家，他们大部分是上世纪六七十年代出身的中、青年，而多数是非院校正式毕业的或自费在各美术院校进修、深造的画家。他们中的不少人曾经有过在外地游走漂移的的经历。但是，客观的命运、机遇、条件，主观的性格、习惯、喜好，使他们自觉地回到故土，而对绘画艺术的无比热爱和共同追求，又使他们会聚在一起。与以往的历史相比，他们不是一个为了完成一件或几项政治创作任务由官方召集的临时集合，与当下的画坛的离散状况不同，他们不是一些各忙各事、各谋各利的乌合之众。为了为了对安徽区域美术能有所贡献，合肥工笔重彩画创作......(更多文字和图片资料，请与《书画世界》编辑部联系)