一代宗师   四绝名世
——傅抱石绘画艺术四说及其他
张蔚星

　　傅抱石（1904——1965）是中国二十世纪最伟大的画家之一，也是中国历史上最伟大的画家之一。他是江西新喻人,原名傅瑞麟。1927年毕业于江西师范学院。1933年得徐悲鸿先生资助留学日本。在东京帝国美术学院师从金原省吾学习中国美术史论,在此期间于东京举办了个人书画篆刻展,引起日本美术界的观注。自1936年回国后,长期任中央大学艺术系教授。建国后历任南京师范大学教授，江苏省国画院长等职。他写有美术史论专著二百多万字如《中国美术年表》、《中国绘画理论》等,传世的绘画作品约有三千件左右。
　　本文试图四个方面对他的绘画艺术进行一些粗浅的分析，另对南京博物院所藏的傅抱石绘画情况略作介绍。

一、热爱与责任

　　傅抱石出身贫寒，没有可以炫耀的家学。他之所以能在篆刻、篆刻学、绘画史、人物画、山水画、书法诸方面能取得如此之高的成就。完全源于他长期刻苦的自学。他最初是以美术史家为画坛所知的。在他25岁时完成《中国绘画变迁史纲》中，那种自觉担负起中国绘画复兴的大任的崇高感更加明显。《自序》中有这样的话：“兹假定学国画的人，以高中程度为标准，那画法重于画学、画学重于画体、```````记帐式的太死气了！应当指出一条正路，使他们有所循依。才是不错。”1。可见傅先生著书立说的目的，同那些埋头书堆罗列旧籍的“二脚书橱”式的学究是根本不同的。他希望自己的著作能为活着的画家们指出一条正路。这句话在傅先生一生的美术活动中贯穿始终。
　　很多人因为傅抱石曾去日本留学，误以为他可能对日本的美术史界和画界颇推崇，其实这是误会。傅抱石对他的日本导师金源省吾是有好感的；对日本绘画能吸取中西美术之特点而形成本国风光是赞赏的。但他对日本美术界更多的是要扬我民族之光，在绘画史研究和画作上都要超越日本,立于世界艺术之林。他这样写道：“隔壁老二虽多，日本是最厉害的一个！”“我们都是中华民国的老大哥，低头去问隔壁的老二是丢丑！是自杀！”。这种豪气和那些留洋回来就东京如何、纽约如何的崇洋媚外者是何等的不同。在抗日战争最为艰苦的阶段，他奋笔写出《从中国美术的精神上来看抗日必胜》2。这简直就是战争的檄文，不再是雅室之中从容论道的画评史论了。这源于什么，还是前面提到的对中国绘画赤忱的热爱。正是这种执着的爱又上升至一种“天下兴亡，匹夫有则”的崇高的责任感。
二、思想与理论

　　他的中国美术史论研究,是从二个方面展开的。一方面是对中国美术史自上而下的纵向考察，如他早年所著的《中国绘画变迁史纲》、《中国美术年表》、《明末四奇僧》等。对中国美术史的变革兴废都作了详尽的考察和分析。如大禹治水，将古代中国之绘画掌于手中，运筹帷幄有种大将点兵的雄强气概。在他看来美术史研究不能匍匐在古人的脚下仰其鼻息。而是要拿出自己的主张，古人为客我为主。写于四十年代初的《壬午重庆画展自序》是他最有代表性的文章之一，堪同他五十年代在南京所写的名文《思想变了，笔墨就不能不变》并为双璧。在这篇自序之中，傅先生将他对中国画最根本性质的东西的理解表达得极为准确。这就是：“我认为中国画需要快快地输入温暖，使僵硬的东西先渐渐恢复它的知觉，再图变更它的一切。换句话说，中国画必须先使它‘动’，能‘动’才会有办法。”“中国画学上最高的原则本以‘气韵生动’为第一，因为‘动’，所以才有价值，才是一件美术品”。反观傅抱石先生在定居金刚坡期间创作的作品。特别是山水作品那真是笔歌舞墨满纸生风，真正......(更多文字和图片资料，请与《书画世界》编辑部联系)