|
“似与不似,似无似有”美学思想散论
摘要： 中国传统美学思想博大而精深，本文就“似与不似,似有似无”这一具有典型性、普遍性的美学问题为出发点，从哲学基础、辨证关系，以及表现形式等方面进行了深入浅出的探讨。
关键字： “似与不似” 哲学 辨证观 形式
“似与不似，有与无”是万物中普遍存在的矛盾双方，“似与不似,似有似无”这一美学问题古人、今者皆有谈论，明代沈颢《画麈》中就有云：“似而不似，不似而似。”屠隆《画笺》中亦有云：“赵昌意在似，徐熙意不在似，非高于画者不能以似不似第其高远。盖意不在似者，太史公之于文，杜陵老子之于诗也。”清代石涛题画诗云：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。”又云：“明暗高低远近，不似之似似之。”[1]近代“北齐南黄”也有阔论，黄宾虹说：“画有三：一绝似物象者，此欺世盗名之画；二绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”[2]但明清近人的说法都不如白石老人的妙语省世，齐白石言：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。”[3]对“似与不似,似无似有”这一矛盾统一体的研究不仅具有美学和心理学的意义，而且对于绘画、艺术摄影、以及视觉传达设计等诸学科都有着潜移默化的深刻意义。本文试从几个不同的角度对这一问题作一些粗浅的拙见。
一 、“似与不似,似有似无”的哲学基础
白石老人在他的题画、诗草、日记中均有对“似与不似，似有似无”的感悟。可见他最终得出“妙在似与不似之间”的结论，是经过了几十年的作画体验和反复研究的。这一美学思想理应具有较为深刻的哲学基础和心理基础。在这仅就哲学问题作一探讨。“似与不似,似有似无”美学思想是隶属与中国传统美学思想之中的，而中国传统美学思想由于是在儒、释、道三家哲学思想交织并存中产生的。咎其哲学基础，儒、释、道三家哲学思想均可阐释“似与不似,似有似无”美学思想存在的基础。
谈儒家不能不谈孔子，孔子确实很少直接论述什么是美。但从他对自然的欣赏，则可看出他的美学观，或者说是他的审美观。“子在川上曰：逝者如斯夫！不舍昼夜”；“子曰：岁寒，然后知松柏之后凋也。”可见儒家审美不只是欣赏自然本身，更是欣赏自然所体现某种属于人的精神与品质。“似与不似，有与无”不在所看到的，而在“心”所感到的。无“心”者，似却不似，似有却无；有“心”者，不似而似，似无而有。孔子曰：“智者乐水，仁者乐山。” 智者之所以乐水，仁者之所以乐山，在于水与山分别和智者仁者的人格有关。后来，朱熹曾对这两句话作出了解释：“智者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似于山，故乐山。”清代郑燮无法无派，“无今无古”，有似于竹，故好竹。在孔子看来，美的根据不在于物，而在于人；在于人，又不在人的形体、相貌，而只在人的精神、人格。儒家对“美”的认识，强调的是“心”，有道是：人心不美外表再美也是丑陋。人“心”入品，故人品高；人品亦高，画品亦高，“人品即画品，画品即人品”之论，即来自于儒家思想。儒家的美学思想集中体现在中国的人文精神上，提倡的是人的精神与灵魂之美，这对形成中国传统美学思想起了重要的作用。......(更多文字和图片资料，请与《书画世界》编辑部联系)
（阅读次数：）
|
收藏
推荐
评论(0条)
最新出版
