解读“创新”
文/张伟平

　　张伟平，1955年生，桂林永福人。1984年毕业于浙江美术学院国画系仙水专业，获学士学位。1987年毕业于中国美术学院国画系山水研究生专业，获硕士学位，并留校任教。现为中国美术学院国画系教授，山水教研室主任，硕士研究生导师。

　　中国画的“创新”是一件让人捉摸不透的事情。当它作为一种时代观念提出来的时候，其理是不容置疑的；但当它具体到每个画家身上时，其千差万别的变象，就让我们解读“创新”遇到了很大的麻烦。真不知这根金光灿灿的藤，为什么会结出这么多千奇百怪果，是理念错了，还是理解错了？

　　渐渐地，炫耀“创新”成了中国画界的时髦。此时，我们大都忘记了它的根本指向。当然，有些画家也许和他人有所不同，他们只向往着展示自己的生命感受而并非“创新”，这不是画家们的疏忽。“创新”不应该成为懒惰者的温床，创造一个新的视觉样式与展现自己生命感受肯定不能等同。“寻找自我”与“培育自我”，一个是外寻，一个是内养，其精神生命的从小到大、从弱到强的成长与依托外物的表现也肯定也有区别。中国画发展至今，在画理、画法上都有着自身的规律，学习和掌握它们，乃至在结合自己的生活感受时，依托它们表达自己的情趣，就成了我们的苦心追求。所以说，创造中国画的当代样式，不应和学习传统对立起来，也不能和照搬西方绘画的样式等同起来。一个明智的画家，要有能力审视一切艺术形式，不管是东方的还是西文的；不管是过去时，还是现在时。个性的张扬与表现，一定要有文化底蕴作依托，否则其个性特点对社会没有任何实际意义。

　　做中国画家也真难，他看到的世界是一个形、色、质千变万化的世界，而他手中的工具就那么几只毛笔，一块墨，数种颜色。顾上了对外部世界的描写，就顾不上对内心感情的抒发。当然，这些难题没有难倒历代的大师们，究其原因，无非是实现了主体与客体的两个超越，这又回到了读书明理的老路上了。看来对读书、写字、画面三管齐下的修养方法，我们是不得不重视了。提出‘静气澄怀’不是我们的发明，更不是我们为脱开时代的一种无奈选择。试想，心静而气清，怀纯才能悟道。越是处在繁华的高科技时代，我们的定力就要更强，否则将很快迷失本性，成为物质世界的奴隶。……(更多文字和图片资料，请与《书画世界》编辑部联系)