秋水无声只自看
——解读姚鸣京的绘画艺术
文/刘墨

　　姚鸣京，1959年生于北京，祖籍江苏无锡。1982年专业研修毕业于中央美术学院卢沉画室。现为中央美术学院卢沉画室。现为中央美术学院副教授、中国美术家协会会员。

　　成熟于20世纪90年代的画家，必定会在传统与现代、人与自然甚至艺与道之间思考问题，然后选择自己的道路，但并非人人都能找到方法和途径。

　　姚鸣京正是在这样的文化背景下进入绘画并作出选择的。卢沉先生对他的教导也许是他永生难忘的：融合中西，形成一种不拘一格、多种艺术手法都能为我所用的超现实画风。摆脱自然空间观念的束缚，构成理想的画面——显然，卢沉先生的教诲成了他艺术追求的理想。

　　幸运的是，初入国画门径的姚鸣京很快就找到了这种感觉。在上本科一年级时，他们全班到西岳华山写生。那次登山的过程是出了雨中进入云中，待到雨住云散，他欣喜地发现不仅山在脚下，云在脚下，连黄河也在云海的下面。此时的姚鸣京体悟到了什么是语言无法形容的超然澄澈。这种超然澄澈，成为他以后的艺术创作的根基，也立定了山水笔墨的一生精神。

　　我还清楚地记得，当我最初见到姚鸣京的绘画，印象最深的就是他画中的树，以及绕在画面上的云。这树这云不是见于现实中的，他应该是姚鸣京心中所想并见诸笔端的山水梦境：笔墨的小船沉于梦的河流，梦的河流出自笔墨江海的无形，笔墨间依稀可见一种超然澄澈。奥妙正在这里，姚鸣京的写生不是立足于纯客观的摹写，而是将自己的感悟放到里面去了。

　　待到他上本科三年级时，苏州园林更是为他开辟了另一天地。因为园林的诗情画意真的就是以诗与画为蓝本的，“引水须随势，栽松不趁行”、“亭台到处皆临水，屋宇虽然不碍山”、“几个楼台游不尽，一条流水乱相缠”，语句虽然是古人咏景说画之辞，但园林的神理正在这里，园中有景，景中有人，人与景会，景因人异。……(更多文字和图片资料，请与《书画世界》编辑部联系)